部落格
馬戲繪製社子聚落紋理，島永不消逝
FOCA福爾摩沙馬戲團《消逝之島》
「消逝之島」一名來自於2017年田調時坤天亭廟方的描述：「在社子島還容易淹水的時候，如果站在陽明山往這邊看，整個島淹沒在水裡，好像消失了一樣。」
拜請眾伶娜，渡我身中的每一個她
編舞家葉名樺《SHE》
她試圖探究以舞蹈界為主的女性藝術家，透過她們的生命足跡，大膽地對照自身並自問：曾志在成為芭蕾伶娜的我為何如今不是？
以身體，重構歷史勾連的幻肢，修復過往的斷裂──《工尺鼓詩》
林宜瑾的新作《工尺鼓詩》，將從一個疑惑開始，重新連結過去，傳統與當代相互映照，在這當中她將重新詢問自我生命史，帶領觀眾一起進入她的探尋。
似近似遠的《馬尼拉動物園》
隔閡距離的凝視，真摯的對視
動物園內，身為觀眾的我們，不單單是「單向」的走來走去、看來看去，我們在注視，表演者在凝視，是雙向的交流互動，螢幕兩端的雙方同時參與。
從佛洛伊德到超時空旅行，洪家姐弟的二度合作： 《祖母悖論》
洪千涵與洪唯堯將劇場織入時空旅人的科幻概念，以「兩天」為一次完整演出的單位，打亂時間的因果時序，讓觀眾在兩天的演出中，自己梳理出時空的謎底。
願不願意承認你有超能力？《新人類計劃：園遊會》
陳煜典笑說：「說不定到了新人類計劃第三年，瑞祥就不需要用血肉之軀呈現在觀眾面前了呢！」王磑則認為，如果當代的魔法就是科技，那麼「說不定能藉此機會找到當代或未來，魔法得以成立的另一種可能。」
從箜舞破殼而出的自由之翼
皮歇．克朗淳舞團《No.60》
皮歇認為，每一個部分都會有共鳴，因為克朗淳舞團透過《NO.60》尋找的不是國家認同，而是自我認同。 曾說這部舞作「沒有特定的舞姿，有的是獨立思考的模式」的皮歇希望能藉此傳遞給古典舞舞者和古典舞形式...
《NO. 60》：皮歇・克朗淳揭密箜舞（Khon）
告別傳統，正是皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）創作《NO. 60》的動機。皮歇花了二十年時間研究傳統泰國箜舞，為《NO. 60》奠定厚實基礎。這支舞表面上詮釋泰國經典舞蹈教規傳承七百年的...
指腹輕彈，回望從前
我是陳武康，今年，42歲
將於7月31日、8月1日在台北市中山堂中正廳演出，《攏是為著‧陳武康》，一齣和法國當代重量級編舞家傑宏．貝爾（Jrme Bel）合作的獨舞作品，敘述自孩提時期舞廳扭動經驗、藝專臨演老鼠參與、紐約傳奇合...
《攏是為著‧陳武康》兩大門派的聯手出擊
這兩個人對於「什麼是劇場」「什麼是表演」，有著頑童般的好奇心。如果「演出」是一架收音機，他們會拿螺絲起子把收音機拆了，每一個零件都整整齊齊放在桌上，讓你心想「拆成零件的收音機，還是收音機嗎？到底什麼是...
所有的神明都在跳舞——訪《超自然神樂乩》徐家輝
( 原文刊載於 週刊編輯７月號 ) 文／林均業 圖／徐家輝 他的田調從人著眼、接續鬼魂、最後升級為神，整個亞洲都是藝術家的田野。徐家輝打趣地說，從《軟機器》到《極黑之暗》到《超自然神樂乩》，像是...
重返童年，成為最會演的老爸
童年，是奇妙的禮物，許多生命道路因它意外開啟，而看來平常的風景，也可能因為另一段生命中的童年，有了完全不同的趣味。成為爸爸的魔術師周瑞祥和驫舞劇場藝術總監陳武康，在陪伴小孩成長的歷程中，非但對此深有所...
從台灣到西伯利亞，新加坡藝術家的與神共舞： 《超自然神樂乩》
「我想要用一種看似非理性的古老信仰體系，結合舞蹈，去重新展現一種另類的世界觀。」徐家輝說，「對我而言，舞蹈一直是人類實現超越的方式，而最讓我著迷的一直都是那個超越的當下，精神和身體的狀態同步改變，那種...
如果聲音夠好聽，我願整晚聽你念舊
《新人類計劃》這群人值得被關注，因為籃球或魔術或忍術讓他們成為更念舊的人，時代走得太快，有人願意念舊給你聽總是窩心。在萬物互聯的世界裡，「新」正在從「離現在最近的舊」變成「離現在最近但還沒來的未來」。...
疫情之下的劇場：重新解構現場表演的價值
訪臺北藝術節策展人鄧富權
疫情如果是令人毫無招架之力的一種全新的 Super，策展人邀請熟悉劇場、對劇場有好感的觀眾，一起來到臺北藝術節、回歸劇場，在疫情的框架之下共同探索我們的「當下」與「此地」。劇場會給你回饋。劇場即是此地...
彼此觀看，相互欲望，繩縛代表我的心 陸奇x郭奕麟《束縛Bunny》
舞作名為《束縛》，陸奇（Luke George）和郭奕麟（Daniel Kok）呈現給觀眾的卻是相反詞鬆綁。《束縛》鬆綁了表演者與觀者、舞台與座席、人與物之間那條隱形卻醒目的界線。
航向聲響之海，即興是你我手中羅盤 FEN- Far East Network《噪集2019 - 無主之島》
觀眾亦非被動接收者，「他們是自己的聲響工程師，在空間遊走，照自身意願聆聽或混音，聲響會變化，強度會起落。這正是《噪集》的實驗性。觀眾有移動、選擇、感知的自主權，正如眾樂手也能選擇何時演奏及如何演奏。」...
當小事製作藝術總監楊乃璇遇上
《南韓跳，北韓舞》的安銀美
你可能不會喜歡，但你無法忽視安銀美在藝術圈中，強烈的存在著。－楊乃璇
我的人生決定了我必須說這個故事
鄭得恩《方舟變形記》
這樣離散又重聚的故事說到最後，家、家族、鄉土、親人這些概念，其實一直在重組，定義也不斷地轉變。直到三年前與現任臺北藝術節策展人鄧富權聊天，重提這些過往，鄧富權的一句話敲醒他：「你的人生已經決定了...
橫跨陰陽界，與靈共舞踏
徐家輝《極黑之暗》
且不說跟辭世三十餘年的土方巽如何合作，光要「訪問他的靈魂」，一般人可能就雙手一攤了。行動派徐家輝則是做足功課，前往位於青森縣的恐山日本三大靈場之一，請當地的巫女召喚逝者。
不需氧氣瓶，領你深潛馬魯古海之舞
艾可．蘇布利陽托《鹽》
《鹽》是賈伊洛洛三部曲的第三部和最終章，是艾可重新探訪、詮釋與質問賈伊洛洛文化的這趟旅程中，所萃取出的精華。而鹽是海洋的萃取物，象徵了他這段經驗。鹽巴是歷經多道手續從海水中取得艾可就是這樣創作這齣舞作...
不舞之舞，每一步都踩糊了界線：
傑宏．貝爾《非跳不可》
傑宏‧貝爾自己揣測《非跳不可》可以二十年不衰的受歡迎，原因在於作品的重心是觀眾，著重表演者和觀者的關係，劇場裡每個人都與演出緊密相繫，形成一個社群，提供不同以往的表演與觀看經驗。
Chinese臨時接觸區，開放中：
探索身份邊界的《中文名》
由兩位中國年輕藝術家小珂與子涵共同開啟的這項《中文名》（CHINAME）計畫，乍看之下，想必會挑動臺灣人某一根敏感的神經。但對小珂與子涵而言，絲毫不覺得這個話題有什麼敏感....
舞出一座隱形的南北長橋：
安銀美舞團《南韓跳，北韓舞》
自稱為「用身體說話的自由人」的現代舞蹈家安銀美於2018年六月推出了新作《南韓跳，北韓舞》，時值四月南北韓高峰會甫結束後的和平氛圍，可謂在絕佳時機登場......
不只是魔術的《新人類計劃：預告會》：
坐穩了！準備開始三年的人類補強計畫！
這是一個乍看讓人摸不著頭腦，認真追究下去，卻會驚得下巴與眼珠都搶著掉下來的超級魔幻計畫：突破魔術表演的觀看形式，在現場進行改造。新人類計劃提出我們身為人在心理、生理層面上的進化可能。
同父同母同溫層的《家庭浪漫》：
姊弟劇場人共同建構的家庭立體聲
「每個浪漫故事背後都有一個However。」說起這個聽來帶著溫馨暖色調的劇名，千涵與唯堯姐弟卻偏要用這樣一個略帶驚悚與顛覆的角度切入：「但是。」
我們如何一起討論性：
藝術家鄭錦衡的二三事
她是藝術家鄭錦衡（Geumhyung Jeong），來自南韓。國際藝壇常用「uncanny」（異乎尋常的）概括形容她的作品。無論在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、柏林八月舞蹈節、雪梨Li...
地瓜情味了 or 蕃薯辦事處：
擁抱變數的《島嶼酒吧》
這回的《島嶼酒吧》從副標開始就很有戲：「地瓜情味了」，同時也是本次島嶼酒吧代表性特調調酒的酒名，黃鼎云賦予了這五個字與臺灣文化一樣多元的意涵。一同走進早已因新住民與移工而更繽紛多彩的新世界，嘗試我們可...
食物與我的變身過程：《發酵中：傾聽》
「發酵計畫」著重於無需現代科技的保存「發酵」，體會過程中涉及的勞動、聲響、觸感與感官記憶。這個計畫探查情感、生命與時間的關係，並探問「轉化」、「等待」、「毀壞」等食物與人類生命的歷程。
社子島再見 藝術家合力說故事
中國時報【李欣恬╱台北報導】 台北市社子島即將拆遷，近年在國際舞台聲望頗高、在社子島駐點的FOCA福爾摩沙馬戲團，也面臨搬遷。在離開之前，他們決定透過作品《消逝之島...
2019臺北藝術節
來自策展人的邀請信
我來自新加坡，過去12年長居泰國曼谷，接任臺北藝術節策展人職務後，才搬到臺灣來居住，這也是我時隔10年後，再度踏上這個美麗島嶼的土地。
華麗開議．裡外皆「酷」
──不只是Queer Night的《但是又何Night》
低頭審視自己的一身素，我「自慚形穢」地想，恐怕進不了這酷兒議會了吧。文宣上不是寫了嗎？「歡迎扮裝入場，華麗有理，浮誇無懼」，更何況，搭在旁邊的幾幅宣傳照，那可真叫做妖嬌無極限。 和六位主創者碰面...
限時賞味的都市傳說
──和藝術家泡《島嶼酒吧》
「每個藝術家就是一座島，每座島都有它專屬的飲料。」李銘宸是臺灣方的代表，據說，去年酒吧的點檯menu裡，就屬他的扮相最妖嬌。今年他與藤原力、余美華共同擔任召集人，合力兜出12位藝術家的組合，一半出自台...
最好懂的當代舞蹈其實是傑宏．貝爾
最好懂的當代舞蹈其實是傑宏‧貝爾 文／林人中 (藝術家／策展人) 原文刊載於《PAR表演藝術》 277 期 / 2016年01月號，題為〈傑宏．貝爾 跳脫抽象 親切的身體提問〉 20...
透過角色扮演親身體驗是劇場未來的希望
我們應該牢記，同理並尊重他人的感受關係著人類的存亡，不能為了追求進步，或出於恐懼、無知、批判，丟下別人不管。身為一個住在台北的外國人，同時也是策展人的我，認為自己能有福氣來到這裡，全因這是個樂於探索、...
我說我不會跳舞，傑宏‧貝爾說你當然會—《GALA》
傑宏‧貝爾曾在《泰國製造》的舞台上自白，說他不太喜歡被稱作「編舞家」，因為他「不編舞（蹈動作）」。同時，與其說他作的是舞蹈，他更像把「劇場／舞蹈」當作一種方法及一座表現觀念的空間。觀念如何與觀眾對...
講座側記〈如何表演城市與日常生活〉
史蒂芬．凱吉興趣，簡單來說就是追求真實，也因此他從學校畢業之後的第一份工作其實是記者。但在他的定義裡頭，所謂的記者，不過就是編輯真實的工作，他感覺自己想要的不僅於此，遂離開報導的產業，轉而投入劇場工作...
漂浮之島Îles flottantes──甜蜜與苦澀的意猶未盡
三位導演，三種不同的工作方法在舞台上揉合著、交錯著，創作者一直圍繞著漂浮之島這個主題，這個著名的法式甜點，就是整個「戲」意象的原型，白色的、沒有形狀的；沒有根，軟綿綿的，但具體的呈現在你眼前。
在藝術的世界，用心發電成為一種可能
── 2017臺北藝術節《正電效應》
進入《正電效應》的展場空間或許會讓怕黑的人感到恐慌，雖然不至於說是伸手不見五指，但主要的光源就只有映照在一面牆上的投影而已。投影的影像也讓人一時之間摸不著頭緒，上方有幾個意義不明的數字不停跳動著，並且...
「看不見」的愛，「詩」語言的力量
帕斯卡．朗貝爾（Pascal Rambert）與《一家之魂》（下）
在《一家之魂》中，從備料、烹飪、進食、進酒到喝茶，這些看似再平常不過的家庭聚會步驟，卻是用以呼喚親人幽魂回返，無論是質疑、衝突，還是溝通和理解，都是為了要揭露秘密、重拾愛與聯繫的關鍵方法。
「看不見」的愛，「詩」語言的力量
帕斯卡．朗貝爾（Pascal Rambert）與《一家之魂》（中）
「我要寫的不是演員本人，而是在另外一個時空裡，我想像出來，關於他的夢。」那或許是演員在平行時空裡的另一個分身，但幾乎每個演員都自承，他們在角色裡看到了自己的脆弱和內心世界。
「看不見」的愛，「詩」語言的力量
帕斯卡．朗貝爾（Pascal Rambert）與《一家之魂》（上）
作為一位風格獨特、具有個人美學標誌的創作者，朗貝爾一直以來，都偏向將演員放入一個明亮全白的舞台空間，讓角色之間無從躲藏、相互對峙，在語言迷宮裡逐漸靠近愛的真相。
相信嗎？你就是能量的來源？
《正電效應》是運用智能技術創造的藝術裝置，其獲取人的循環能量來探索新的途徑，想像臺北市未來的願景。藉由特製的能量轉換器和人們的心跳，讓身體為人們的生活帶來新的使命。
當臺灣人與葡萄牙人相遇在法國巴黎 ──
以歐洲為題，《歐洲工坊在臺北》洪儀庭專訪
打從大學開始，儀庭在劇場上所關注的，便是如何在作品當中找出「語言」的音樂性。這語言不單指聲音，更包含肢體。劇本文字對她來說並不只是作為敘事的載體，更重要的，便是如何透過演員的表演來挖掘出動人的旋律，藉...
【評論】顧問的技術《動態的夥伴關係—舞蹈構成工作坊》
顧問必備的的技術可能與評論者、報導人、研究者的訓練相互重疊。舉例來說，顧問有時是第一個觀看作品並給予即時評論的角色，讓創作者預想作品可能如何被觀看與詮釋；有時是代表內部的報導者，透過文字或與語言搭起作...
溫柔的殘酷劇場——評《龍之憂鬱》
雖然在視覺上戲對觀眾植入了如此具有人造感的第一印象，《龍之憂鬱》的開場可以說是具有自然主義精神，大膽地讓幾個長髮男子在車內吃洋芋片、喝酒、放音樂，除了一段讓他們玩龍布偶的橋段之外，其他時間便是靠著品味...
「遺忘的故事－紀錄劇場工作坊」呈現實錄（下）
從各個呈現作品來看，「紀錄劇場」作為一種創作形式，重點在於引用的素材內容的「真實性」及「歷史感」。題材內容大至時代環境，小至個人成長經歷的探究皆可入題，端看創作者關注的面向為何。
「遺忘的故事－紀錄劇場工作坊」呈現實錄（上）
「紀錄劇場」此一創作形式與一般戲劇最大不同之處，在於其必須經過大量的資料蒐集、田野調查累積大量創作素材，並特重選取素材的「真實性」，再經由創作者的重新揀選、拼貼過後置於舞台上進行呈現。「紀錄劇場」在於...
【評論】關於紀錄劇場Ⅰ：虛實辯證《遺忘的故事—紀錄劇場工作坊》
「遺忘的故事紀錄劇場工作坊」主講者Christine不曾直接定義紀錄劇場，因為紀錄劇場並非始於一種既定的劇場形式，而是因應時代的劇變而發展出的紛雜現象。工作坊也鮮少談論什麼「不是」紀錄劇場工作坊，因為...
搖滾樂、錄像與行為藝術的跨域獨角戲
2016臺北藝術節《中性》交織性別辯證
主角以雌雄莫辨的形像，讓雙性同體者的故事交錯於電子、搖滾樂、多媒體與強烈閃爍霓虹中，不斷地自我詰問，行為表演大膽跨越性別的想像疆界，讓觀眾被催眠、被震撼住。希薇亞以豐沛能量的肢體展現和詩意的獨白，讓演...
