部落格
《歐洲聯結》王詩淳專訪：演員，用身體為世界搭一座橋
王詩淳：「演員使用的是「自己」去傳達這個角色、劇本想傳遞的訊息，所以其實我們就像是信差、使者的工作。在創作者或是藝術家以及觀眾之間，搭起這一個溝通的橋樑，然後同時也感受觀眾的回饋。」
《歐洲聯結》法國排練筆記：好奇殺死貓
以臺灣演員為主，法國演員為輔的中文版，跟以法國演員為主，臺灣演員為輔的法文版，這兩道大菜，接下來兩個禮拜就看導演如何料理。究竟是互相融合產生更多化學變化，還是各自獨立，私下暗自爭奇奪艷？
《歐洲聯結》法國排練筆記：強尼戴普是救星！
法國的酒會真的十分「酒」，現場只有一種綠色的酒精飲料以及一些小泡芙。還好遇上了一個會吹薩克斯風的「強尼戴普」找我們聊天，解救了三個要昏死的台灣人。
《一瞬之光．How Long Is Now？》──
從「雜技馬蓋仙」的概念出發，把日常生活物件變身為雜技演員
這是一個「雜技馬蓋仙」的概念，也就是讓雜技演員根據他自己對雜技的了解及技能，從這些日常生活用品中，發掘出新型態的雜技表演形式，就好像你在家裡閒來無事，拿著家裡日常用的這些小玩意兒玩一樣，玩的方法看起來...
北藝術節秒殺團隊 甘蒂尼雜技團二度訪臺
2016年以雜技與芭蕾繪出《4x4瞬間建築》的絕美景象
8位演出者於舞臺上一字排開，拋接橫越在舞臺空中的圓球、圓環、棍棒，芭蕾舞者輕巧地穿越其中，不停變換的舞步交織其中，讓人分不清雜耍與舞蹈的界線，瞬間奇觀是光影暫留下的美麗建築，在驚險屏息之際，他們做了更...
難民故事《共同境地》來台 演員憶家鄉紅眼眶
我們的國家南斯拉夫曾那麼美，卻已經不見了，我們在舞台上講自家故事，不只是告訴大家曾經有這個地方，也讓我們又像是同一個國家的人，連結在一起。
《歐洲聯結》法國排練筆記：中秋夜之漫長技術會議
關於未定案的舞台細節，不知法國人是不管時效的無論如何要把事情做到最好，還是天真浪漫？反正船到橋頭自然直，導演說：「明天會有最後決定！」今晚暫且休兵。
《歐洲聯結》法國排練筆記：入境隨俗
跟著法國人排練，緊湊而忙碌，直到晚上9點20分結束時才真正開始覓食。本來在想，等到法國團隊來台灣時，我們是否也要把晚餐挪到八點以後？但轉個念頭想想，應該還是按照台灣劇場習慣吧，每個人都要學習入境隨俗，...
《歐洲聯結》法國排練筆記：碩士主修劇場導演助理？？
和台灣的導演助理一樣，《歐洲聯結》法國導演助理需要把所有排練細節，包含走位、台詞修改、大小道具清單等全部記錄下來，也必須提醒演員準備上台。
《歐洲聯結》法國排練筆記：癱死的一天
法語版與中文版第一次有了交集，觀眾如果不戴耳機，將聽到舞台上演員說出的法文原音，戴上耳機，則會聽到中文配音的台詞，有一種電視電影配音的惡趣味。
《歐洲聯結》法國排練筆記：越聽不懂越好看？
演員排練時，必須呈現在宴會上，與朋友舉杯慶祝，開懷大笑，但嘴吧所講出的台詞卻是內在的夢靨。
她的劇場青春物語──《停格》排練週記Ep.5.2
當我慢慢地搭乘著虛無的列車前行，仿若世人對於我的傷害被曝露在大眾之下，我盡力地表現出哀慟至深的空洞，眼神裡再也承載不了任何物體的重量。
她的劇場青春物語──《停格》排練週記Ep.5.1
互相包容造成的衝突，彌補自己的不足，這種大家相互承擔、協助的劇場生態，是我在《停格》見過最美的風景。
她的劇場青春物語──《停格》排練週記Ep.4.2
原來一齣戲背後有這麼多巧思，這麼多隱藏意涵，「一齣戲」在我心中的定義，正在逐漸被改寫。
她的劇場青春物語──《停格》排練週記Ep.4.1
走至前台的步伐要沉穩而緩慢，最終的路過要淡淡地看一眼過往的自己，彷若是在看另一個人的人生，然後緩緩地離開，不帶走一片雲彩。
戰爭從來沒有結束，它從街上轉移到人的腦袋裡了
南斯拉夫，這個對我們來說遙遠又陌生的名字，我們只知道它發生了慘絕人寰的內戰，但詭譎之處在於這場戰爭在結束之後就鮮少被討論，彷彿翻過了一頁，人們已經忘記傷痛勇敢向前了。但戰爭其實從來沒有結束，它只是從街...
戰爭與衝突的陰性書寫：打造《共同境地》的女人們
聚焦於移民第二代的作品《共同境地》，在世界各地演出時，讓許多觀眾皆能對應到自身和土地的情境，深受撼動。而打造《共同境地》的關鍵人物，是三位有著相異背景與相同理念的女性：導演雅葉．洛能、戲劇顧問伊琳娜．...
《歐洲聯結》法國排練筆記：音效實驗！
演員在休息或午餐後，法國演員Brice總戴著隨身聽，一開始很好奇他在聽什麼音樂，後來才知，他是把自己的台詞錄下來，有空時就不斷聆聽，一來是幫助自己記憶，一來他在聆聽台詞的過程中，偶會有靈感可以在台詞中...
《歐洲聯結》法國排練筆記：相見歡
在第一次讀劇的過程中，每一小段獨白皆由臺灣演員先唸，再由法國演員唸。兩國演員如何以不同語言、速度、重音及音調甚至音量、手勢、眼神等詮釋相同台詞，是個有趣的比較。
寫在《停格》之前
每個讀者在閱讀的時候，讀的其實是他自己。作品只是作家提供給讀者的一種光學儀器，好讓讀者可以看見如果沒有這本書的話，他也許永遠不會看見的自己。──普魯斯特
《歐洲聯結》法國排練筆記：兔子被吃了！
法國守夜人劇團是以建教合作的方式跟這間大學合作。《歐洲聯結》就在大學的劇場內，進行為期一個月的排練。現在，法國工作人員正忙於架設所有的舞台、燈光以及音響設備，然後導演在技術完備的情況下，更可以精準地進...
她的劇場青春物語─《停格》排練週記Ep.3.2
飛機很大，視線不可以太低。重複的動作盡量少一點，兩種不同的東西，就該有兩種不同的材質、不同的感覺。
《歐洲聯結》法國排練筆記：吃飯皇帝大
經過十多個小時的飛行，終於抵達法國戴高樂機場。剪著超短頭髮的導演助理Victoria把我們載上車，《歐洲聯結》的一段未知旅程就此展開。
她的劇場青春物語─《停格》排練週記Ep.3.1
一個好的眼神，能夠令觀眾從表演者雙眼中，看見他所刻畫出來的世界。
城市與劇場交會的多重可能性──
〈劇場人的那些事：談劇場創作與生活〉講座側記
這場講座邀請《歐洲聯結》的戲劇顧問、劇本翻譯者周伶芝，以及《停格》導演郭文泰，兩個作品，一個來自法國，一個產自臺灣，看似距離遙遠卻共同以「城市」為題，各自選擇了不同的切入視角，藉由戲劇這個載體，挖掘城...
他們的搖滾依舊青春─
〈致那些逝去的搖滾世代〉講座側寫
每種節目（或說作品）的誕生跟流行有其獨特的社會背景。本講座的兩位講者張鐵志、耿一偉在他們專業身份底下，同時也是純粹的「搖滾樂迷」，所謂的中年熱血大叔。透過他們的回憶以及幾首經典搖滾歌曲的分享，在場聽眾...
〈我手寫我口．我口歌我心──談客家搖滾樂創作〉講座側寫：對阿煜哥來說，生活裡的每件事都是歌！
骨子裡秉持著自身客家文化傳統，但音樂總是讓人耳朵一亮的跨時代，臺灣客家搖滾詩人黃連煜與劇場導演鴻鴻，推出史無前例新作《我是東西南北香蕉人》，從百年前的白話文學先驅黃遵憲視角來看今日臺灣，並在講座中從早...
打破你對莎劇的性別想像：
〈哈姆雷特，你的名字叫女人？！〉講座側記（下）
「《哈姆雷特》裡面有一句經典名言『女人，你的名字叫弱者』幾乎可以貫串這段歷史。」《哈姆雷特》劇情中總是有很多Maid（女傭）、Whore（婊子）等詞語的出現，表現出當時對女性的歧視。不過到了，維多利亞...
她的劇場青春物語─《停格》排練週記Ep.2.2
在這齣戲裡，能夠和不同領域的專家一起做事，能夠一窺他們「平時工作」的過程，對我這種充滿好奇心的人來說，就像中樂透一樣高興。
她的劇場青春物語─《停格》排練週記Ep.2.1
在小豪老師親自創作的音樂之下，我們隨著樂曲的高低起伏擺動肢體，有時輕盈，有時沉重，有時揮舞雙臂自在凌空飛越，有時足尖落地便成一個打轉的圓，有時貼近地面享受自空間傳來的律動，有時使心跳與樂音同步舞動著發...
她的劇場青春物語─《停格》排練週記Ep.1.2
當眼睛被遮住，其他感覺就會變得很鮮明，陽光下的鐵桿，明眼時很溫暖，但在閉眼後，卻像沸水般讓我趕忙將手移開。榕樹的氣生根，是大家再熟悉不過的公園一景，當我看不見他的樣貌，只能用觸覺去感受時，我以為那是一...
她的劇場青春物語─《停格》排練週記Ep.1.1
對於演戲，大多數人會想到什麼？ 當紅名人？偌大的舞台？還是蜂擁而至的媒體等等諸如此類呈現在世人眼前的光鮮亮麗，但在亮面背後的暗處是更多的訓練。
打破你對莎劇的性別想像：
〈哈姆雷特，你的名字叫女人？！〉講座側記（上）
哈姆雷特在莎翁的筆下是一位不折不扣的男性，由男演員擔任主演早已無庸置疑。但是，在這次的作品中，哈姆雷特一角竟是由女演員瑪克辛‧皮克（Maxine Peake）主演, 然而，她並非第一位飾演哈姆雷...
對歷史的追索，撫平心中那道無形的傷痕：
〈撫過歷史的共同境地〉講座側記
觀賞一齣國外的戲劇，特別是一齣關於「歷史」的演出，對並非生活在那歷史脈絡中的觀眾而言是件困難的事情。因為語言問題，以及對歷史背景的一無所知，觀眾們可能感到害怕、興趣缺缺，或是拒絕接受演出內容。不過，以...
岡田利規法國演出 呈現日本新世代觀點
岡田的劇場獨樹一格，融合超現實的語言對話與怪異的身體編舞動作，分不清到底是「舞蹈劇場」或者是「劇場舞蹈」？內容常是與反思世界霸權操控與社會階級罅隙。
打開五感，感受臺北的生命力
遠離日常一個小時，你將得到什麼？忘掉你記憶中的臺北符號、忘掉你熟悉的街道與語言，打開你的五感，透過藝術與設計的窗戶再次看見臺北，你會發現一個令你驚豔的全新感受。
以挑釁的幽默 撫平歷史傷痕
柏林當紅導演雅葉．洛能的戲劇特色
將帶領柏林高爾基劇院訪台演出《共同境地》Common Ground的德國當紅導演雅葉．洛能，出身以色列戲劇世家，她用紀錄劇場的形式，與演員互動、創造出最後舞台上的呈現，而她所瞄準的題材，都是涉及屠殺或...
專訪洪騰勝：建一座棒球名人堂，讓臺灣職棒再生（完）
洪騰勝說自己領獎時，想起了創辦臺灣名人堂，未嘗不是從根解決賭博問題的方法。「要獲選名人堂，不是會打球而已，還要有品格的要求。我希望藉由名人堂的成立，去傳達職棒選手應該要有的職業觀、注重人品。職業選手的...
專訪洪騰勝：建一座棒球名人堂，讓臺灣職棒再生（二）
1990年中華職棒開打，不僅球迷捧場，許多旅日的臺灣球員都紛紛回來家鄉獻技，像是謝長亨、吳復連、呂明賜等名將都陸續回臺。除了旅日球員回臺外，業餘球員也陸續挑戰職棒，臺灣棒球員的生命得以延伸，並且創造過...
專訪洪騰勝：建一座棒球名人堂，讓臺灣職棒再生（一）
洪騰勝愛球成痴，不但愛棒球、看棒球，還和四位弟弟打棒球。關於這件事情最有名的故事是：在兄弟飯店上班，每周都有一天下午固定打棒球，只要你參加，就可以請公假。但，千萬不要以為這只是休閒娛樂，這些棒球痴的老...
棒球對臺灣人為什麼這麼重要？
我揮棒，故我存在！（完）
時至今日，哪怕國際局勢已經走到「後冷戰」，哪怕王、陳所處的是高度資本密集、極度商業導向的美國職業運動圈。能激勵最多臺灣人的，似乎仍然是洋基球場的大銀幕出現臺灣地圖，以此介紹王建民家鄉的那一幕。
棒球對臺灣人為什麼這麼重要？
我揮棒，故我存在！（三）
只要臺灣打贏外國球隊時，報章媒體都會出現「棒打洋人」、「民族英雄」等詞彙。棒球雖成為統治者的工具，但也因此獲得政府大力推廣，棒球開始被稱為「國球」。
棒球對臺灣人為什麼這麼重要？
我揮棒，故我存在！（二）
金龍少棒隊的成功，帶起臺灣三級棒球的熱潮。不僅只是少棒，青少棒（國中）與青棒（高中）也蓬勃發展，並且屢屢獲得世界冠軍。臺灣的三級棒球隊更有六度同年獲得冠軍的輝煌紀錄，被稱為是「三冠王時代」。
棒球對臺灣人為什麼這麼重要？
我揮棒，故我存在！（一）
從殖民時期到冷戰，再到全球化時代，在國際社會命運多舛的臺灣人，始終用打棒球向世界宣告：我們仍然存在！
初窺2016臺北藝術節（國際篇2）
──《龍之憂鬱》展現了讓人目眩神馳的魔幻舞台技術
這齣戲最好看的，就是他們在舞台上變的各種魔術，彷彿是舞台技術的推理劇，只見演員在演戲過程中不斷揭曉舞台上各種裝置的真面目。
初窺2016臺北藝術節（國內篇2）
──《停格》將從女高中生的眼光，看待這個城市、社會
高中女生眼中的台北市是什麼樣子？101？夜市？還是西門町？都不是。「從她們拍的照片，我們可以透過她們的角度，重新看待台北這個城市。」
初窺2016臺北藝術節（國內篇1）
──《一瞬之光》告訴你，雜技道具不是只有棍棒球環，生活中事事物物都可以用來「雜技」
誰說雜技就得使用傳統的道具？一向熱愛創新挑戰的FOCA，今年將顛覆馬戲的慣性與定義，導演Baboo說：「只要是傳統雜技的道具，一概不用。」相反的，拖把、毛刷、網球、塑膠湯匙、鍋鏟、水桶.....，只要...
初窺2016臺北藝術節（國際篇1）
──讓人嘆為觀止的《4X4 瞬間建築》
棍棒、球及套環如槍林彈雨般地在耍弄著，舞者穿梭其間，或巧妙閃避，或在間不容髮之際穿行，突然，舞者玩起雜技，雜技演員跳起舞來，臺北藝術節甘蒂尼雜技團的《4x4 瞬間建築》，就這樣充滿了驚奇與神奇。
臺北藝術節開幕《停格》用青春為台北寫下紀錄
生命雖然是動態的，但是如果可以有機會停下來「格放」，會有機會看到原本沒發現的事情，就像邁布里奇真的找到馬4腳離地的畫面。
如果柏林的傷口是新的，《共同境地》所揭露的那些瘡疤則仍在淌血
當我們以為「歷史」離我們很遠時，歷史正活生生在我們生活中上演。《共同境地》就是這樣的一齣作品。那些劇場內回溯的、紀錄的、呈現的所謂的歷史，其實也不過是二十年前的事，而曾經在地理課本上出現的國家「南斯拉...
