( 原文刊載於 週刊編輯７月號 )
文／林均業 圖／徐家輝
他的田調從人著眼、接續鬼魂、最後升級為神，整個亞洲都是藝術家的田野。徐家輝打趣地說，從《軟機器》到《極黑之暗》到《超自然神樂乩》，像是一步一步往上爬。2011 年啟動的《軟機器》，採訪、蒐集亞洲 5 國的 84 位編舞家；後被土方巽的暗黑舞踏吸引，嘗試跟已故的強大鬼魂合作編舞《極黑之暗》；即將在 2020 臺北藝術節首演的《超自然神樂乩》又跟眾神明發生了什麼關係？
現居柏林的徐家輝，來自新加坡，18 歲進入肢體劇場（physical theater），後跟隨新加坡知名劇場導演王景生做了多年錄像；到英國充電進修互動設計（interaction design），作品常以視覺發想，誰人知畢業後竟一頭栽進舞蹈圈。徐家輝既非典型的編舞家，也無法被簡單劃分到視覺藝術領域。「舞蹈、劇場跟觀眾很近，給我的反應最直接。」
《超自然神樂乩》與西伯利亞的祖靈「翁鋼」 和臺灣的「哪吒」異業合作 ，分成上下半場。前置作業的藝術家「神的田調」所謂何來？「這次是去拍攝各種儀式進行中的出神（Trance）狀態。」走遍印尼、越南、新加坡、西伯利亞和臺灣研究薩滿文化，徐家輝很好奇，為什麼人一但到達「Trance」的境界，就會被激發出一種超人類的能量。神的田調順風順水，動態捕捉儀器運轉流暢；不像此前調皮的土方巽靈魂，在巡演的兩年間，3D 建模的舞蹈家骨頭總是出現各種異樣轉動。
不過神的田調也難免有各種歪腰時刻。在薩滿與 Trance 經驗被販售的當代，徐家輝在貝加爾湖遇見了三種不同層次的薩滿場景。第一個薩滿穿得像一個普通阿伯，在儀式上宰了一隻羊、灑了一些 vodka 即宣告完結；第二個薩滿則是對藝術家開價三百歐元。也許神明真的有保庇，在方方面面塞滿中國遊客的貝加爾湖，總算讓藝術家遇見心之所向，三、四十個穿戴完備的薩滿同時起乩。「當代薩滿跟國際藝術家蠻像的，韓國、西伯利亞的薩滿也會被邀請到義大利一起做另類療法的研討會。」這樣一層一層、矛盾的當代薩滿領悟，藝術家毫不遮掩，通通都放進作品裡。三種薩滿，一次滿足。
藝術家在〈超自然神樂乩：西伯利亞祖靈〉之中，使用動態捕捉，以「振動」（vibration）作為數位化薩滿之舞的研究起點。「如果我們把薩滿起乩數位化，這些數據意味著什麼？可以怎麼玩？」徐家輝發現，這種宗教儀式裡的「振動」，自因紐特人以降，已隨薩滿文化散佈到世界各處。
薩滿信仰與佛教、道教傳統共融。乩童與薩滿同源，起乩正是「Trance」的展現。徐家輝來到臺灣，最初跟著白沙屯媽祖遶境，進香儀式由三太子打先鋒。藝術家到了臺南麻豆宮，才發現三太子的代言人真是百百種，從八十歲到八歲，大媽與辣妹都有。
三月起就被疫情釘在臺灣的徐家輝，一不小心就陷入 youtube 的宮廟黑洞世界裡，「臺灣的宮廟超自由、超八點檔，有一天我醒來看到直播，一個懷孕八個月的『辣妹乩身』在起乩，啊為什麼你懷孕八個月還要起乩？？？」被震懾的藝術家同時也被啟發，「如果用辣妹的舞蹈動作去起駕會是什麼效果？」
〈超自然神樂乩：寶島三太子〉有徐嘉輝從眾多三太子代言人裡提練出的三種敘事，三個舞者將做截然不同的呈現：有網美舞蹈老師、有健身教練、有辣妹變裝皇后。面對太難超越的臺灣廟會文化奇觀，藝術家藉 3D 虛擬實境引領觀眾來到未來的世界；後疫情時代，人類失去與神明溝通的能力，神像被遺棄。一百年後的仿生人薩滿（android shaman），即將在世界末日的 福爾摩沙 神像墳場之中尋找神。《超自然神樂乩》的表演框架圍繞著三層次世界觀：現實（reality）、超現實（hyper reality）、平行現實（alternate reality）。
從多方角度去採集神，對藝術家而言，神究竟是什麼？「原本以為西伯利亞的神是大自然、動物化的神，但我去貝加爾湖的時候，找到他們的主神，神已經是一座被擬人化的雕像，手裡還抓了一隻魚。」無論是巫術還是主流宗教，最後常常是相互混血、殊途同歸。神如何被展示跟身後的政治與文化脫不了關係。「我最近一直在想，是不是因為新加坡的不自由導致我一直在尋找自由。在新加坡，政府可以說你的作品是錯的，藝術家不能批評政權，但政府不可以說你的神是錯的。新加坡的宗教工作者可能比藝術家更自由。」以虛擬實境、動態捕捉去紀錄神明編舞只是徐家輝的切入點，藝術家在意的一直是那些從主流文化裡隱身的，「邊緣社群的存在即是一種對『當下』的抵抗；邊緣化的過程本身就是在反抗一些什麼。」只要朝向這些被擠壓的「邊緣」去挖掘，還會有很多浮上水面的東西，是我們原來沒有看到的。
文／林均業 圖／徐家輝
他的田調從人著眼、接續鬼魂、最後升級為神，整個亞洲都是藝術家的田野。徐家輝打趣地說，從《軟機器》到《極黑之暗》到《超自然神樂乩》，像是一步一步往上爬。2011 年啟動的《軟機器》，採訪、蒐集亞洲 5 國的 84 位編舞家；後被土方巽的暗黑舞踏吸引，嘗試跟已故的強大鬼魂合作編舞《極黑之暗》；即將在 2020 臺北藝術節首演的《超自然神樂乩》又跟眾神明發生了什麼關係？
現居柏林的徐家輝，來自新加坡，18 歲進入肢體劇場（physical theater），後跟隨新加坡知名劇場導演王景生做了多年錄像；到英國充電進修互動設計（interaction design），作品常以視覺發想，誰人知畢業後竟一頭栽進舞蹈圈。徐家輝既非典型的編舞家，也無法被簡單劃分到視覺藝術領域。「舞蹈、劇場跟觀眾很近，給我的反應最直接。」
《超自然神樂乩》與西伯利亞的祖靈「翁鋼」 和臺灣的「哪吒」異業合作 ，分成上下半場。前置作業的藝術家「神的田調」所謂何來？「這次是去拍攝各種儀式進行中的出神（Trance）狀態。」走遍印尼、越南、新加坡、西伯利亞和臺灣研究薩滿文化，徐家輝很好奇，為什麼人一但到達「Trance」的境界，就會被激發出一種超人類的能量。神的田調順風順水，動態捕捉儀器運轉流暢；不像此前調皮的土方巽靈魂，在巡演的兩年間，3D 建模的舞蹈家骨頭總是出現各種異樣轉動。
不過神的田調也難免有各種歪腰時刻。在薩滿與 Trance 經驗被販售的當代，徐家輝在貝加爾湖遇見了三種不同層次的薩滿場景。第一個薩滿穿得像一個普通阿伯，在儀式上宰了一隻羊、灑了一些 vodka 即宣告完結；第二個薩滿則是對藝術家開價三百歐元。也許神明真的有保庇，在方方面面塞滿中國遊客的貝加爾湖，總算讓藝術家遇見心之所向，三、四十個穿戴完備的薩滿同時起乩。「當代薩滿跟國際藝術家蠻像的，韓國、西伯利亞的薩滿也會被邀請到義大利一起做另類療法的研討會。」這樣一層一層、矛盾的當代薩滿領悟，藝術家毫不遮掩，通通都放進作品裡。三種薩滿，一次滿足。
藝術家在〈超自然神樂乩：西伯利亞祖靈〉之中，使用動態捕捉，以「振動」（vibration）作為數位化薩滿之舞的研究起點。「如果我們把薩滿起乩數位化，這些數據意味著什麼？可以怎麼玩？」徐家輝發現，這種宗教儀式裡的「振動」，自因紐特人以降，已隨薩滿文化散佈到世界各處。
薩滿信仰與佛教、道教傳統共融。乩童與薩滿同源，起乩正是「Trance」的展現。徐家輝來到臺灣，最初跟著白沙屯媽祖遶境，進香儀式由三太子打先鋒。藝術家到了臺南麻豆宮，才發現三太子的代言人真是百百種，從八十歲到八歲，大媽與辣妹都有。
三月起就被疫情釘在臺灣的徐家輝，一不小心就陷入 youtube 的宮廟黑洞世界裡，「臺灣的宮廟超自由、超八點檔，有一天我醒來看到直播，一個懷孕八個月的『辣妹乩身』在起乩，啊為什麼你懷孕八個月還要起乩？？？」被震懾的藝術家同時也被啟發，「如果用辣妹的舞蹈動作去起駕會是什麼效果？」
〈超自然神樂乩：寶島三太子〉有徐嘉輝從眾多三太子代言人裡提練出的三種敘事，三個舞者將做截然不同的呈現：有網美舞蹈老師、有健身教練、有辣妹變裝皇后。面對太難超越的臺灣廟會文化奇觀，藝術家藉 3D 虛擬實境引領觀眾來到未來的世界；後疫情時代，人類失去與神明溝通的能力，神像被遺棄。一百年後的仿生人薩滿（android shaman），即將在世界末日的 福爾摩沙 神像墳場之中尋找神。《超自然神樂乩》的表演框架圍繞著三層次世界觀：現實（reality）、超現實（hyper reality）、平行現實（alternate reality）。
從多方角度去採集神，對藝術家而言，神究竟是什麼？「原本以為西伯利亞的神是大自然、動物化的神，但我去貝加爾湖的時候，找到他們的主神，神已經是一座被擬人化的雕像，手裡還抓了一隻魚。」無論是巫術還是主流宗教，最後常常是相互混血、殊途同歸。神如何被展示跟身後的政治與文化脫不了關係。「我最近一直在想，是不是因為新加坡的不自由導致我一直在尋找自由。在新加坡，政府可以說你的作品是錯的，藝術家不能批評政權，但政府不可以說你的神是錯的。新加坡的宗教工作者可能比藝術家更自由。」以虛擬實境、動態捕捉去紀錄神明編舞只是徐家輝的切入點，藝術家在意的一直是那些從主流文化裡隱身的，「邊緣社群的存在即是一種對『當下』的抵抗；邊緣化的過程本身就是在反抗一些什麼。」只要朝向這些被擠壓的「邊緣」去挖掘，還會有很多浮上水面的東西，是我們原來沒有看到的。
