部落格
《棒球奇蹟》用許多面向來討論「棒球」本身，但背後蘊含沉重的、嚴肅的政治語彙
一段熟悉的旋律傳來，一聽到《米奇進行曲》，棒球迷們一定都會停下腳步，日本劇場導演岡田利規的作品《棒球奇蹟》，就從這段旋律展開序幕。
《龍之憂鬱》評析：滿足想像的遊樂園
《龍之憂鬱》是一劇場詩意的土法煉鋼呈現。具有美術背景的導演菲利浦．肯恩（Philippe Quesne）對於舞台素材的嫻熟，成為他獨特的舞台調度風格，游移於劇場假設性質與真實感受傳達之間，有趣的辯證製...
當代的流行，當代的崑曲（下）
－專訪「崑曲王子」張軍
因為編曲的情緒渲染，完全左右了導演的情感，後來小平導演用了37、55、73循序漸進的方式加入流行音樂，不在一開場就打破古典的意蘊，慢慢疊加至最後一曲琴歌〈春江花月夜〉，古典樂和流行樂的交融讓劇情達到最...
當代的流行，當代的崑曲（上）
－專訪 「崑曲王子」張軍
挺拔的身子穿著深藍色羊絨大衣、橘色圍巾，頭髮的左右剃得精光，只留下頭上的頭髮，俐落的紮成一束往腦後放著，十足像是一位時尚界的名人，在臺灣，若非崑曲的觀眾，大概怎麼也想不到，眼前這位挺拔的男子竟是...
到劇場體驗「投胎」的滋味
「劇場」就像是本源的模型一般，「劇場」原本是什麼都沒有的「無」。創作者讓舞台區有了光，創造了各種角色與其生命課題，演員成了觀眾的肉身，讓觀眾得以進入該肉身，體驗那一段截然不同的人生，進而豐富自己...
王嘉明：來劇場喚回你的靈魂空間
修行跟演出不一樣。劇場工作者在這套訓練中很有感覺，不代表把這感覺呈現出來，觀眾也會有感覺。這就好比你在台上掉眼淚，就覺得觀眾能感受到你的傷心是一樣的道理。
表演藝術行政最害怕的7件事情
表演藝術行政常常是十項全能，但往往遇到這些情況，卻是萬萬不能。除了平常要燒好香，抱對佛腳，否則事情來時，只能無語問蒼天了。進來看看，非常欠腳的音樂歐巴桑究竟有什麼事情可以難倒她？
訂便當的藝術 Part 2
雖然很多自助餐店或是兼做外賣外送的餐飲店標榜三個五個就送，但若量小，例如獨奏音樂會可能只需要三、四個便當，便當店就常會要求送便當時間要錯開用餐高峰，例如午餐得在11點前、晚餐5點前送到，這樣的送餐時間...
拜託消個音好嗎啊啊啊啊啊
有次演出，演奏者演完第一首後回後台時，氣沖沖的跟歐巴桑說：「叫皮卡丘去把第一排那對父子電一電好嗎... 爸爸一直『輕聲』跟兒子解釋樂曲，但在臺上聽得好清楚好干擾啊啊啊啊啊...（抓頭）」 ...
Dramaturge在台灣劇場之必要？（上）
但到底戲劇顧問是什麼？除了扮演另一雙不同於創作者的眼睛，在劇場這個講求團隊合作的環境中，他╱她還必須擔負何種任務？少了他╱她，劇場和作品會有哪些致命的影響？
Dramaturge在台灣劇場之必要？（下）
在工作坊中，萊普奇多次提醒劇場構作「不要讓自己陷入於文本工作╱理論中」，這或是受到傳統劇場構作訓練者的弊病，但是，當此一角色現身於台灣劇場，或許我們該思索一種反向路徑的可能：讓作品在發展中多一點...
【2010經典作品回顧】全球最受矚目導演羅伯．勒帕吉史詩作品《眾聲喧嘩》
有「現代達文西」之稱的加拿大導演羅伯．勒帕吉，以突破自我的實驗精神，格局與戲感兼顧、令人動容又不失娛樂性的劇場風格著稱。多年來，他一直是紐約大都會歌劇院、英國倫敦巴比肯中心及澳洲雪梨國際藝術節等全球重...
借一抹桃紅 問濁世何以存身？
一是1/2Q劇場的《亂紅》，讓崑劇與歌仔戲同台，兩種聲腔相互疊加，如鏡像關係相互詰問，突顯內心掙扎，點出文人「自我形象的認同」的主題；另一是江蘇省崑劇院《桃花扇》，將侯方域心歸何處當成主軸，寫他面對情...
訂便當的藝術
「訂便當有什麼難？」如果聽到表演藝術行政這麼說，99% 是菜鳥行政，1% 家裡是賣便當的。 訂便當，難啊！雖然不到WOW爬天梯蜀道難（這個散發著古舊氣息的梗有人懂嗎！？）但要蒐集「你便當訂的真好...
推開德國音樂劇場大師郭貝爾的劇場任意門
台灣搖滾天團「五月天」的石頭受邀做中文配音演出，也在自己的部落格寫下參與的感受，「我看到了機械被賦予了生命，充滿著情感，但是，沒有了相似於人類的表情或肢體語言，相互、單一、規律運動的機械是如何傳遞這些...
誰的現場?誰的在場?
－關於《家的妄想》的田野及紀錄觀點
這幕畫面虛實交揉，時間流向不定著，簡潔有力描述了東石漁村某種凋零與固著的生存狀態：走不了的是亡者與蚵女，青壯輩選擇流散也不願駐留。這幕「家」的顯影，意象突出，道盡蒼涼與心酸，卻也是場上剝殼動作與蚵女角...
《雨季》－以輕鬆、詼諧方式，探討生離死別的沈重問題，尋找生命另一個出口
大家看到的《雨季》，有悲傷、有幽默、輕鬆、詼諧，整齣戲幻化為一首輕快的曲子，以走位、畫面美學、音樂，編排敲打出樂譜上的音符，帶領觀眾從看戲的節奏，體驗故事裡找尋生命的另外一種出口。
3.5小時的戲劇旅途－《失竊的時光》
在每個人的故事之間，從對未來的幻想、或是臆想，從猜測間去躡手躡腳地活著，鋪造未來的人生，漠視了眼前自己身處的荒謬，360度的巨大旋轉風扇更替著不同的故事，卻又巧妙地將其揉雜成一團，每個人好似都為自己的...
《雙城交鋒》－蘇迪勒颱風月初才來，月底澳洲編舞家就把狂暴的它搬上了舞台
他來臺北的時機很巧，剛好在蘇迪勒颱風離去的第2天到，所以他沒有經歷狂風暴雨的凌虐，卻看到了肆虐後的斷垣殘壁景象，「尤其是泥巴。」他手比在胸前高度說：「在寶藏巖看到這麼高的泥巴。」
唱出世界來，夢歌的土地所有權狀
很多神話都有大洪水。不是只有諾亞。洪水，會不會是人類遠祖尚未從非洲播遷出來時的共同記憶？諸多神話裡，澳洲原住民的創世神話最有趣。因為，世界是他們的圖騰祖先唱出來的。
人、土地與歌，一場磅礡的音樂旅程－談黑臂章樂團
Shellie Morris是屬於被偷走的一代（Stolen Generations），她在雪梨的寄養家庭長大，卻不知道自己在哪裡出生，生父生母是誰，因為她的皮膚比一般澳洲白人還黑，所以她都跟大家說自...
臺澳交流 「跳舞」看見文化差異－世紀當代舞團採訪
在這個時代，人人都想說出自己的故事、表現自己，在自己所屬的場域中，成為最優秀、亮眼的那顆星星。這幾年，姚淑芬發現開始有想獨立創作的編舞者不斷竄出，有越來越多年輕人試圖用創作為自己發聲，展現自我的內心以...
北投孩子的公車異想－曉劇場排練側記
「叭！」一陣寂靜中，突然發出了公車喇叭的聲音，把正在聽故事、堆疊戲劇氛圍的其他演員，還有正在導戲、進入排練狀態的鍾伯淵嚇得往後一彈。然後，故事繼續往下說，一個關於北投遊樂園區的靈異傳說。
行走於虛構國度 詰問當代社會現狀－專訪曉劇場導演鍾伯淵
曉劇場從創團開始，便不斷地創作與社會事件相關，並且能夠相互呼應的作品，鍾伯淵也毫不避諱地說出箇中原因，「我就是被迫搬遷的住戶。」因為家裡被都更，舉家被迫遷移到它處。但，與全然地與社會時事結合的創作，卻...
在這個快變成鬼島的地方，如何妄想有個家
－阮劇團《家的妄想》中的殘酷現實
《家的妄想》給了一個看似永遠無法完整的破碎劇場空間零落的兩側觀眾席、工人扮裝的換場技術人員、大辣辣且沈重的換場、後設式的文本結構結實地表意著「廢墟」命題表現在實體物件與表演的過程。
德國導演丹妮耶拉．克朗茲－當代劇本的助產士
來自德國的導演丹妮耶拉．克朗茲的特別之處，就在於她的導演生涯中，超過八成的導演作品都是當代的劇作，多次更是該劇作的首度搬演。不刻意塑造風格的她，更在意的是發揮演員的特質，她說：「我的戲很仰賴演員...
《歌之版圖》藝術家們與土地的對話
－澳洲黑臂章樂團 跨界吟詠自然謳歌
正如《歌之版圖》Dirtsong的原文一樣，作品的創作核心，來自於與土地的連結。它不是我們所熟知的音樂會，因為除了歌唱之外，還有影像的投射與戲劇的元素。投影與演出同時進行，時而清唱、時而加入樂器...
台北藝術節《雙城交鋒》
－當臺北撞上澳洲，舞力交鋒，6支佳作在劇烈激盪中產生
澳洲的舞蹈很特別，跟美國或歐洲不一樣，台北藝術節藝術總監耿一偉說：「澳洲舞蹈就像澳洲的無尾熊一樣，有自己獨特的語彙，很有特色。」
露天的鈕扣計畫
鈕扣計畫今年邁向第四年，卻也是首度的戶外演出。作為臺北藝術節的開幕場，在大安森林公園的露天音樂台演出，是一個跨越性的突破。過去三年在誠品的演出，就如同大多數的舞蹈演出，多為觀舞的核心觀眾，到了戶外演出...
自由舞蹈工作者李宗軒－離開被動的自己
非舞蹈班出身卻考入北藝大舞蹈系，並成為雲門舞者近五年，李宗軒其實是個喜愛街舞、渴望創作的大男孩，他選擇離開專業的舞者職涯，讓自己投入不同的表演創作。
戲劇顧問專題講座 全紀錄
在所有曾被人們列入節目手冊的職稱當中，最令人疑惑難解的莫過於「戲劇顧問」一職，關於「戲劇顧問」的工作範圍，以及此項職位在戲劇製作過程中的確切定位，說法紛紜，而本講座的目的便是為了在黑暗中投射出一絲光芒...
林向秀《心之所向》－5顆飢渴的心，探索最深層的人性真面目
一方手帕，牽引出一樁樁的血案，這是我看《摩爾人的帕凡舞》這支舞作的主要印象。《摩爾人的帕凡舞》是台北藝術節林向秀《心之所向》中，五支舞碼之一，是美國三大舞蹈宗師之一的荷西．李蒙最知名、最經典，也是被翻...
阮劇團《家的妄想》－回不去的地方，叫故鄉
《家的妄想》不同於一般的舞台劇，阮劇團初接此案時有兩個不可更動的預先設定，那就是「要跟《無米樂》導演莊益增合作」及「要做紀錄劇場」。
五部舞作，五顆「飢渴的心」－林向秀的《心之所向》
人的心充斥著無限的期盼或渴望，無論是知識、愛情、友情甚至是親情。當人的心正因為某件事情不斷的躁動、不安著，你能夠清楚的知道，你的心正渴望前往哪個方向嗎？林向秀與sjDANCOco即將在臺北藝術節呈現的...
眾聲喧嘩，群眾的力量－側記《碎玻璃》排練
一群年輕舞者站在排練場上，音樂漸起，木琴清脆的敲打聲漸強，舞者一個個仰頭向上看，好像有什麼東西越來越近。忽然──舞者們開始在台上奔跑、聚集、分散；到了節奏的重拍處，一群舞者還必須在場上大大的撲跌，像極...
寫作《蔣公的面子》（下）
時間總是更快消磨掉人記憶中醜惡的部分，更多留下美好。懷念過去，成了人的通病。我們喜歡懷想民國時期文人的風骨與瀟灑。在月影斑駁下吟誦古文，在清流碧波上泛舟拍曲，在古刹秋風中聯句品茗。遇見貴人不讓路，碰到...
寫作《蔣公的面子》（上）
在寫這三個人物的時候，心裡只有模糊的形象。似乎我也隨著劇本的推進在一點一點瞭解他們。「劇終」後，重閱一遍，他們的形象才如在目前。知識份子都是有「傲氣」的，這種「傲氣」是落魄的士紳階層的遺影，是旁觀者的...
寫在《蔣公的面子》中山堂中正廳演出之前
最有趣的也許並不是這部喜劇本身，而是在它的幼稚、老舊、業餘和它所啟動劇場與票房的令人難以置信的成就之間的巨大落差。這個落差讓我們自己也有些眩暈。
我們是怎樣看待彼此的？
－《蔣公的面子》3.0改版排練隨筆
那天，迎面而來的不僅是南京團隊對於臺北團隊設計概念的提問，還有演員眼神裡透露出的迫切與好奇。我這樣單槍匹馬地到來，既凝視著他們，也被他們省視著。從那一刻開始，我們就在創造和積累這趟跨海合作的意義：在密...
歌聲就是他們的地圖！
─澳洲原住民用音樂找回家的路
在澳洲這片土地上，曾有一項法令，強制把白人和原住民生的混血小孩帶走。這些小孩被安置到孤兒院或是寄養家庭，他們被稱為「被偷走的一代」。如今這些孩子長大了，他們用歌聲一步步尋根，找回家的記憶。
林向秀舞團《心之所向》
─我不要美麗，我要生命感
如果你在林向秀的舞作《心之所向》的《碎玻璃》這一段舞中，看到《太陽花學運》的影子，別驚訝，那是她想要營造的效果之一。「玻璃即使被打碎了，仍然具有致命的力量。」林向秀說：「這就是這支舞作取這個名字...
一場「詩意」的《雨季》－專訪楊景翔
滴滴答答的雨聲吵醒沉睡的人們，濕熱的天氣令人愁悶，這《雨季》從德國而來，在臺灣落下，這場「雨」究竟對台灣的觀眾有如何特殊的意義？讓我們一起聽聽楊景翔述說這場《雨季》的開始。
澳洲黑臂章樂團《歌之版圖》
─一群有故事的歌者
不知道為什麼，我對澳洲黑臂章樂團的《歌之版圖》有「一見鍾情」的感覺，老實說我沒看過他們的表演，只從youtube影片看了他們的宣傳片，但聽到他們的歌，我就醉了。
機器人版《蛻變》 多了點溫暖
如果我們想要實現對於未來科技的想像，讓人們不再把機器人視為格格不入的非人，也讓小孩與老人不再覺得機器人可怕，也許第一步就是要做出能夠『感動人心』的機器人。
【FLiPER MAG專欄】膽小，請勿上車 ─ 午夜的末班車傳說
儘管年紀漸長，每年農曆七月將至時，仍會被一股不安所慫恿，查詢網路上的民俗資料，提醒自己接下來一個月可別干犯鬼月潛規則，免得一個不小心觸犯了好兄弟，走霉運不算，萬一親眼見鬼可不是「驚呆了！」所能形容⋯⋯
我們看的是無人關注的地方－專訪阮劇團（下）
過去的阮劇團，一向以改編經典劇本為台語喜劇作為特色，如莫里哀喜劇《妻子學堂》、莎劇《仲夏夜之夢》等等，介紹給同樣與他們生在這片土地的「嘉」人。今年劇團特別希望推介觀眾新的表現形式，將源自於歐陸的「紀錄...
我們看的是無人關注的地方－專訪阮劇團（上）
他們，是一群在臺北學戲劇的嘉義人，因為對嘉義這片土地的熱愛，希望把在臺北看見的藝文活動，帶進文化資源相對缺少的「嘉／家」，他們，是阮劇團。
光的另一邊，並不一定是黑暗：無所畏懼的追求夢想！
人生是自己的，然而隨著年紀，在不同的階段經歷各種角色的刺激與轉換，對於過去的自己或是當下的處境是否有著困惑與懷疑？旅美的編舞家林向秀老師，將對你告白：傾聽內心真正的聲音，選擇並不代表放棄。
追逐潮汐的女人：新住民長花用蚵仔堆疊出的平凡幸福
她來自廣西，三十歲嫁來台灣，至今已經十幾年了，回去故鄉的次數只有兩次。她每一天的作息都跟隨著潮汐在做改變。日復一日的收蚵、拼湊出家的妄想。你認識新移民嗎？一起來閱讀長花的故事。
文件、影像、表演 述說回家的想望
阮劇團《家的妄想》 紀錄劇場形式取材在地故事
在臺北藝術節總監耿一偉的撮合下，長期在嘉義耕耘的阮劇團，與莊益增、顏蘭權合作，以「家的妄想」攝影計畫為題，探訪嘉義東石沿海一帶，藉紀錄劇場的形式，探問人與環境的關係。
