〈劇場人的那些事：談劇場創作與生活〉講座現場。（攝：臺北藝術節）
撰文｜王健任
時間：2016.07.23
地點：誠品書店敦南店B2視聽室
主持人：耿一偉（臺北藝術節藝術總監）
主講人：郭文泰（劇場導演，河床劇團藝術總監）
周伶芝（劇場工作者，《歐洲聯結》戲劇顧問）
現代人藉由藝術定位自己在城市裡的生活經驗，而藝術節正是在現代化城市之下才得以誕生的產物，讓多元文化與不同的美學經驗擁有更多的交流空間。
這場講座邀請《歐洲聯結》的戲劇顧問、劇本翻譯者周伶芝，以及《停格》導演郭文泰，兩個作品，一個來自法國，一個產自臺灣，看似距離遙遠卻共同以「城市」為題，各自選擇了不同的切入視角，藉由戲劇這個載體，挖掘城市與劇場之間交會的多重可能性。
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法國導演馬修‧華（Matthieu Roy）｜同黨劇團
關於法國導演馬修．華（Matthieu Roy）
進入《歐洲聯結》之前，周伶芝先從導演馬修．華（Matthieu Roy） 談起。馬修曾經是法國劇場導演喬埃．波默拉（Joël Pommerat）的學生，也曾擔任他的導演助理，在劇場美學方面，承襲了波默拉冷冽的燈光技巧，展現虛擬與現實之間迅速穿梭的手法；在創作意識上則重於探討跨國界、文化以及種族的法國在地社會議題。
2013年，馬修在亞維儂藝術節的示範作品《就連騎士都忘記了》（EVEN KNIGHTS GET FORGOTTEN）就充分展現了他的美學和議題關懷取向。劇中描述一個巴黎郊區的白人小女孩幻想變成黑人的故事，她最好的朋友是來自非洲的男孩，不同的膚色在她眼中彷彿聯結一片遙遠的大陸，充滿夢想與冒險精神，文本反映了巴黎郊區在種族和宗教信仰多重文化交疊的現象，
〈劇場人的那些事：談劇場創作與生活〉講座現場，藝術總監耿一偉暢談《歐洲聯結》合作緣起。（攝：臺北藝術節）
談《歐洲聯結》及其沉浸式美學
《歐洲聯結》以十個獨白串成，沒有對話，所有的句子都以「你」作為開頭，觀眾觀看演出必須戴上耳機，零距離的被迫聆聽這些獨白，使人親身感受到主角的瘋狂，也彷彿使觀眾變成第一人稱的角色參與其中。這樣的手法即為「沉浸式美學」，似夢、又極為貼近現實。
故事描述一名小小的國會助理，不斷向上爬，走進世界權力的核心，導演馬修認為整個世界的走向，都是透過院外政客、透過遊說來改變他人的決定，同時也改變了世界的走向。許多重要的事情其實在檯面下已經完成，議會大廳外、旅館走廊等不起眼之處，才是真正影響世界城市發展的空間。
〈劇場人的那些事：談劇場創作與生活〉講座現場，河床劇團郭文泰導演分享今作的演出作品《停格》。（攝：臺北藝術節）
意象劇場：反轉熟悉，什麼畫面你會記得一輩子？
河床劇場的劇場創作幾乎沒有語言、台詞甚至角色。團長郭文泰認為，現代人過度仰賴「語言」，對話的一來一往之際，個人思考的時間跟空間會逐漸變小、甚至單一。他希望透過不同的創作模式和劇場語言，創造腦袋無法直接反應、閱讀或解釋的意象，提供一個停頓的時空，讓觀眾可以藉此體會、享受當下。
以比利時畫家雷尼．馬格里（René François Ghislain Magritte）作品《集體發明物》為例，畫裡海灘上躺了一隻美人魚，但不是我們熟悉的上半身人下半身魚，而是顛倒了過來，因此看這幅畫時你會感到困惑甚至不舒服，因為它反轉了我們習以為常的事物。郭文泰認為，劇場作品不是一些美麗的舞台或精心設計的台詞這類能夠被拆解、有明確意義的，要更像是一面鏡子，直接地反射出觀眾的內心，將意象植入腦海裡，成為生命中的一部份。
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《停格》劇照｜河床劇團
《停格》，女高中生眼中的臺北城
本次中山女中與河床劇團郭文泰導演合作《停格》，不僅延續河床一向擅長的意象劇場，也融入近年來臺北藝術節力推的紀錄劇場特質。如果生命可以慢下來、停下來，甚至「停格」成畫面，透過女高中生眼中所看見的城市會是什麼？
郭文泰說：「高中生對城市的認識都是透過父母或他人，這更顯現了臺灣教育的影響力。高中生這個階段很特別，他們正在選擇人生的起點，正在成為他們自己（It’s beginning the who they are），這個作品對他們的挑戰是，他們不能再用別人說什麼，而必須不斷思考『我』說什麼」
這群學生透過講述自己的故事和世界，不僅紀錄了自己眼中的城市，也重新創造了這個城市。
在多媒體的時代，故事可以透過很多種媒介去說，為什麼還需要劇場？周伶芝說，這是法國當代導演不斷在用劇場提出的一個重要問題，也是今天所有劇場創作者都得問自己的。藝術節與城市密切相關，法國導演不斷的要離開城市中心進入郊區，說一個主流敘事不會說的故事，探討個體和集體結構的關係，從劇場的公共空間創造出私人的對話領域；郭文泰則從臺北城市中心的女高中生出發，從一個「正在成為我」的女孩眼中反射城市的樣貌，反射你自己，離開劇場曾經賴以為生的「語言」，讓他們用各種其他方式開始「說」自己的故事。
