《漂浮之島》演出片段（法國巴黎市立劇院 提供）。
時間：5月22日（一）
地點：Espace cardin petite salle（法國巴黎）
撰文：游甄妮（Yu Ni Ni )
以法式甜點Îles flottantes為標題的作品《漂浮之島》，是巴黎市立劇院主辦的”Chantiers d’Europe”藝術節中，唯一邀請亞洲藝術家進行創作的節目，也是唯一一組在藝術節期間推出「發展中」作品的團隊，兩位臺灣藝術家與一位葡萄牙劇作家的組合，將如何呈現他們心中的「歐洲」呢？
進場前，觀眾被集中在一個臨時等待的封閉空間裡，唯一的出口（或者入口）前，有兩位演員招呼著大家，當人數漸多，空氣越來越稀薄時，觀眾被圍困在這個看似候機室的悶熱空間裡，漸漸無法忍受，此時這兩位演員擋在入口前詢問大家數個可笑的問題，回應問題的觀眾得以進場。
這些提問看似日常，其實荒謬：覺得自己烹飪技術很差的請舉手？有戴眼鏡的請舉手？得以進場的觀眾必須配合演員溫柔的要求：脫掉眼鏡抑或聞了觀眾的手及腋下進行安檢，不難看出導演試圖反諷目前歐洲的局勢──即便強調民主、自由、人權的歐洲，在假借柔性的勸說或指示下仍有一個共通點，為了大眾的安全，這些中心思想都不再重要，這些暫時的暴力對待是為了避免大眾承受更大的暴力。但其中的階級呢？由此而生成的不平等對待呢？身體與隱私的侵犯呢？
《漂浮之島》演出片段：葡萄牙劇作家里卡多．內維斯-內維斯的創作片段，讓演員在舞台上讀劇（法國巴黎市立劇院 提供）。
三位導演，三種不同的工作方法在舞台上揉合著、交錯著，創作者一直圍繞著漂浮之島這個主題，這個著名的法式甜點，就是整個「戲」意象的原型，白色的、沒有形狀的；沒有根，軟綿綿的，但具體的呈現在你眼前。三位創作者從島嶼的概念作為創作的核心，帶來背後的政治議題，同時討論正在歐洲當下創作的內心寫照，不難看出整個戲想以詼諧的黑色幽默，反諷分裂的歐洲政治現狀。
葡萄牙劇作家里卡多．內維斯-內維斯（Ricardo Neves-Neves）在開場的第一段，讓演員在舞台上讀劇，女演員讀著生活即工作的文章，鉅細靡遺的形容每個物件與動作的細節，每一段台詞都重複著「工作」這個關鍵字，接著男演員重複唸了一模一樣的台詞，這篇內文充滿著荒謬的故事情節，配合著男女演員挑逗戲謔的語調， 觀眾隨即被感染了，現場笑聲不斷，看得出劇作家深厚的文字功力。
《漂浮之島》演出片段：臺灣旅德藝術家陳成婷在舞台中央，表演了一段梨園戲的身段基本功（法國巴黎市立劇院 提供）。
而第二段是藝術家陳成婷的獨白，她立在舞台中央表演了一段梨園戲的身段基本功，兩位演員在她身後，伴著同樣的音樂跳了一段不成舞蹈的肢體運動，他們三位彼此並不互相干擾，最後伴隨著舞台深處的MV《島嶼天光》影像，一場民主的抗爭悲憤的情緒燃起，陳成婷在舞台上面對著觀眾表情嚴肅的落下眼淚，與第一段的戲謔及最後一段文字遊戲的喜劇成了明顯的切割。現場的觀眾也被革命的氣氛所感染而頻頻拭淚，最後一段兩位演員看字卡問答調情的遊戲，硬生生的反轉了第二段的沈重與肅穆，劇情又回到了最初的生活化與輕鬆的幽默。
《漂浮之島》演出片段：兩位演員看字卡問答調情的遊戲，讓劇情回到了最初的生活化與輕鬆的幽默（法國巴黎市立劇院 提供）。
當不同文化的藝術工作者，牽引一起在歐洲組織創作，面對身處在他鄉的異鄉人，會在此時此地建構出什麼？這些工作者共同的核心目標能否穿越語言、社會背景、土地認同而匯集在一起？觀眾似乎可以感受到在這個戲裡，里卡多．內維斯-內維斯對於自己的國家－葡萄牙目前的政治現狀，以及身處在歐洲邊陲地理位置上的無力，而在德國發展的台灣創作者陳成婷，遠在歐洲對台灣民主現狀的期待與憂心，旅法台灣藝術家洪儀庭，試圖從歐洲觀點轉化自身對島的想像。
現場可以深刻的感受到舞台上的每一幕，都深藏著創作者的社會認同與文化底蘊，這個被戳揉、混合、塑型、發酵的「漂浮之島」成形了，一道難以言喻的滋味，在嚴肅苦澀的政治議題底下，被裹上甜滋滋的糖衣，入口即化的台詞，又是這麼貼近人心，咀嚼消化後，又有一股淡淡的意猶未盡。
游甄妮（Yu Ni Ni )
1980 年出生於臺灣宜蘭，畢業於巴黎第八大學當代藝術研究所，2007 開始創作與發表視覺作品於臺灣的前衛劇場與藝術中心，2009 年後旅居法國創作，作品經常展出於巴黎博物館與藝術空間等，創作專注在討論身體與其所載負的社會暴力，致力關注當代的社會問題與藝術之間的關係，專長錄像藝術、行為藝術。
