《歐洲聯結》燈光設計Manu。（同黨劇團提供）
原文轉載於同黨劇團粉絲頁（2016.09.05）
文字｜同黨劇團
《歐洲聯結》這齣戲有十場戲，一天大概完成一場粗排，今天開始進行第四場的排練。燈光設計Manu在排練初期把燈光架設完成之後便消失一陣子，今天上午，他又重新歸隊。我們把一至三場以國語走一次給他看後，他開始在法語版加進燈光效果。而舞台監督Christian一大早，在大家開會的時候，出其不意地拿出一大包可頌。大家樂翻，一邊喝咖啡，一邊享用著他的心意。
同時間下午四點的台灣，同黨劇團與臺北藝術節的工作人員正在開技術協調會議。跨國合作，挑戰度大增。譬如在台灣特製的觀眾席在首演後，會運至法國。而法國規定木製大道具必須經過防焰處理才能在劇場使用演出，安全法規似乎比台灣嚴謹許多。每每看到法國舞監Alban寫給台灣技術團隊無盡長度的英文email，總讓我異常頭大。
《歐洲聯結》這個劇作的中文翻譯版，會跟另外幾個法國當代劇本在九月由書林出版社出版。去年九月，臺北藝術節邀請馬修到台北舉辦導演工作坊時，就是以這個劇本的兩場戲做為學員練習。現在，終於看到他如何處理這個文本。馬修在導演這齣戲時，觀眾所看到的，也就是演員在舞台上所呈現畫面，並沒有跟著劇作家所寫的語言文字走，演員在排練時，台詞必須非常熟稔才能讓身體與大腦分開，否則極其容易造成錯亂。以第四場為例，劇本的台詞是關於「你」這位主人翁在事業上獲得成功，但內心裡面，卻不斷想起因自己而受害的農人。演員排練時，必須呈現在宴會上，與朋友舉杯慶祝，開懷大笑，但嘴吧所講出的台詞卻是內在的夢靨。
在法文版，馬修先讓兩位台灣演員充當「你」在宴會上的客人，等飾演「你」的Brice習慣了之後，導演再讓兩位演員到舞台外面，純粹發出聲音而不現身，Brice一個人在場上，必須想像與其他演員仍在舞台互動。 接下來，音效設計Mathilde則必須要利用聲音的效果，讓觀眾從耳機感受到這兩個不在舞台上的角色。
第三場的排練。（同黨劇團提供）
法國版本跟國語版本有時極其不同，馬修在每一段排練之後，也都會問大家的意見。有趣的是，常常我個人覺得法文版比較好，而法國團隊卻覺得國語版比較好。或許當我們觀看另一種語言的戲，常常會自行腦補，發揮想像力。而有時候，兩個版本的演員會互相比較，擷取對方的長處，運用到自己的版本裡。
今天燈光設計Manu加入以後，他跟著我們排一整天的戲，而從這齣戲開排自今，舞監。兩位排助，音效設計，音效設計助理，四名演員都是一天八小時的排練，服裝設計則在另外一個小房間處理服裝及製作服裝相關道具，也是在這個月全職工作。這樣的工作方式，對於整個創作群來說，也許時間壓力比較大，劇團要花費的金錢更多，開排之前的準備必須更完善。卻似乎是個比較有趣的集體創作方式。
今天燈光設計Manu加入以後，他跟著我們排一整天的戲，而從這齣戲開排自今，舞監。兩位排助，音效設計，音效設計助理，四名演員都是一天八小時的排練，服裝設計則在另外一個小房間處理服裝及製作服裝相關道具，也是在這個月全職工作。這樣的工作方式，對於整個創作群來說，也許時間壓力比較大，劇團要花費的金錢更多，開排之前的準備必須更完善。卻似乎是個比較有趣的集體創作方式。
服裝助理協助翻模工作。（同黨劇團提供）
