原文刊載於夯仔外ㄟ人愛看戲（2015.08.13）
撰文｜賈亦珍
一方手帕，牽引出一樁樁的血案，這是我看《摩爾人的帕凡舞》這支舞作的主要印象。
《摩爾人的帕凡舞》是臺北藝術節林向秀《心之所向》中，五支舞碼之一，是美國三大舞蹈宗師之一的荷西．李蒙最知名、最經典，也是被翻演最多次的舞蹈作品。
美國三大舞蹈宗師中，台灣觀眾比較熟悉的是瑪莎．葛蘭姆，荷西．李蒙較少人注意，這次他的經典鉅作能來台灣，是很難得的機會。
荷西．李蒙的舞蹈是什麼樣的風格？「李蒙是畫家，不是舞蹈出身，所以他很重視空間，他的舞喜歡探討人性，他的舞有很多手勢。」林向秀說：「因為他的舞每個動作都必須是有意義的，有目的性的。」
「荷西．李蒙是個樂觀主義的人，卻喜歡做悲劇性的題材。」林向秀說：「他說喜歡能表達人性的題材，就像《奧塞羅》，講的就是人性裡的嫉妒及愛恨交織，造成的悲劇。」
《摩爾人的帕凡舞》就是參考《奧塞羅》編出來的舞作，四個人、一方手帕，在二十分鐘內上演了一齣大悲劇。
手帕原本只是個單純的禮物，但無心的掉落及有心的運用及挑撥，使它成為一個不祥之物，沾到它的人，最後都不得好死。
這方手帕在四個人之間輪轉，每當它出現時，舞台上的氣氛立即緊張起來，衝突也開始發生，而當它被收起來時，現場又是和樂一片，當然，是充滿了爾虞我詐的偽和樂。
「他（荷西．李蒙）並不是在演《奧塞羅》這個文本。」林向秀說：「他是用舞蹈傳達莎士比亞這個作品裡人性的嫉妒、過度的愛、謠言害人，這些人性陰暗及醜陋面，藉由這個舞蹈、這些肢體動作，讓大家看到。」而這就是這支舞能成為經典的原因。
至於《心之所向》另外四支舞碼，林向秀說：「都是講不同面向的飢渴之心。」這包括對文化差異，年輕人要改變社會、莎士比亞文本有關人性的貪婪，以及人與人間親愛，跟社會、時間、空間、環境都有不同的心的面向。
以《混東西二部曲》為例，就是一個探索東西方文化差異的作品，「首部曲是2005年做的，那時講的是茶與咖啡，一個東方人酷愛喝咖啡，一個西方人不喝咖啡，卻愛喝茶。」林向秀說：「還有一個西方人，長了幅東方人的長相。」於是三個人在一張長條桌上跳上跳下，互相窺探彼此這種不合常理的文化差異。
「等我真正搬到美國住，更發現外國人對東方文化的嚮往。」林向秀說：「我就覺得我們可以把這東西（文化差異）更加以強調。」於是，《混東西二部曲》就誕生了。
「你可以看到我說英文，他說中文，互相糾正彼此的發音或語詞錯誤。」林向秀說：「這其實是用一個比較嘲諷的角度、不同思考的角度，探討我們對自身文化價值的觀念，以及探討我們對外來文化的接收度，跟我們本身文化有什麼差異。」
