撰文｜林立雄
年輕人想說話，想找到自己的聲音
在這個時代，人人都想說出自己的故事、表現自己，在自己所屬的場域中，成為最優秀、亮眼的那顆星星。這幾年，姚淑芬發現開始有想獨立創作的編舞者不斷竄出，有越來越多年輕人試圖用創作為自己發聲，展現自我的內心以及渴望。於是，她便開始思考，希望能夠讓年輕人有更多嶄露頭角的機會。
姚淑芬說起過去補助資源鮮少的年代，總是歷歷在目，過去沒有立團就不能申請補助，讓多數想創作者的人，紛紛扛起一團之長的重擔，美其名叫團長或藝術總監，但其實是位大小事統包的總管。很多人在創作理念還未能付諸之前，就被現實的團務逼上梁山。年年都為了鮮少的資源競爭著，「比起我們以前，現在其實已經有非常多的創作平台了。」也因為理解過去的環境對於創作者而言是困難的，她便開始策劃，與年輕人們分享舞台，為年輕人創造機會。於是，從2007年的《歡迎光臨．永康藝族》開始，陸陸續續，到2014年開始的跨國合作計劃《驅動城市》RAM，為年輕的創作者開創了一個創作與彼此競爭的園地。
在《驅動城市》RAM的製作中，開始與日本、香港、韓國的年輕編舞家進行交流，也讓姚淑芬看見了一個有趣的東西，「我發現不管是日本也好，香港也好，這些地方的年輕人，只要有舞台，就會想站出來表現。」姚淑芬看見了年輕人的躊躇、迷惘，但也看見了年輕人勇往直前的精神。
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬（世紀當代舞團 提供）
姚淑芬和澳洲Fragment 31創辦人之一的萊莎．榭爾頓（Leisa Shelton）相識多年，在臺北藝術節的提議下，終於促成兩方多年的想法。在臺澳合作的《雙城交鋒》交流計畫中，三位舞者的初心都反映了姚淑芬眼中年輕人的模樣。過去身為一位專業舞團的舞者，李宗軒希望能夠藉由這段過程，將過去所學歸零，找尋到新的自己。世紀當代舞團的合作常客田孝慈，則希望在交流後翻轉自我，離開熟悉的環境，找尋新的可能。與其他兩者不同的專業背景，專精街舞的吳郁嫺，渴望從這次的跨國交流中重新思索，誠實面對自己對任何事物的喜與惡。
跨國合作，擁抱挑戰
李宗軒、田孝慈、吳郁嫺。一位是雲門的專業舞者；一位是經驗豐富且與劇場跨界合作的編舞家；一位是街舞舞者。三位經驗完全不同的舞者，究竟如何獲得評審的青睞？「這次我們刻意挑選編舞經驗不多的舞者。」姚淑芬說。除了編舞經驗相對少的創作者之外，特別挑選非舞蹈科班的吳郁嫺，評審們期待的肯定是一位跳街舞的女孩身上，可能迸發出與舞蹈科班出身的舞者不同的創造性和爆發力。
三位具有深厚舞蹈底子的臺灣舞者，在為期三週的駐村交流中，對於澳洲舞者的不同背景感到驚訝；而在觀看了澳洲舞者的演出後，更對「舞蹈表演」有了更不同的看法及體會。以舞蹈技巧來說，就不見得是這次即將來到臺灣的澳洲藝術家們的作品所關注的重點。
澳洲舞者彼得．佛雷澤（世紀當代舞團 提供）
相對於臺灣舞者，澳洲藝術家把更多的關注放在舞蹈的「創作概念」上。六十八歲的澳洲舞者彼得．佛雷澤（Peter Fraser）過去是名圖書館員，他的舞蹈背景紮根於對「身體」的理解，長期研究眼前所見的物件或思維，如何轉譯為「擬人化」的舞蹈演出。
梅蘭妮．藍（Melanie Lane）去年曾來過臺北藝術節演出，是《暗黑計劃》裡的舞者之一，她的創作選擇捨棄舞蹈技巧，著重思考人的身體與物件的關係。
最有趣的是娜塔莉．亞培（Natalie Abbott），她在澳洲Dance Massive演出中的無厘頭創意，令人好奇這次在臺灣，她又會帶來什麼出乎意料的表演。過去，她找了健身教練合作一支雙人舞蹈，內容是教練把娜塔莉當舉重啞鈴，不斷地舉起放下，並把作品錄影下來寄給阿諾．史瓦辛格，尋求共同演出。
澳洲舞者娜塔莉．亞培（世紀當代舞團 提供）
年輕的臺灣藝術家面對不同的學習背景與思考邏輯後，慢慢地也將澳洲藝術家的編舞概念揉進自己的創作之中，「我覺得澳洲藝術家的創作都在做自己喜歡的事情。」李宗軒面對理念先行的概念提出了自己的想法，「我們在看他們的時候，不知道為什麼總覺得他們的東西比我們的要清楚很多。」田孝慈在交流的過程中，也發現了自己在創作中一直存在的問題，開始對自己提問。這是一個挑戰，但對這些年輕藝術家而言，更像是一道必須突破的牆，等著他們奮力一擊。
雙城交流，舞蹈與創作的換位思考
《雙城交鋒》是加了「半駐村」的交流概念，臺澳藝術家必須分別前往彼此的國家，進行交流、溝通。前後兩個階段間隔了五個月，姚淑芬特別期待兩邊的創作者在五個月後的表現，從第一階段的認識、萌芽，到第二階段的反芻與自我挑戰，在這期間創作者看見了彼此在創作的不同的理念。臺灣創作者起初仍著重於肢體形式的發展，但澳洲創作者早已摒棄舞蹈創作的框架，以概念先行的創作概念影響了臺灣藝術家的編舞習慣。
臺灣舞者李宗軒
李宗軒在他的作品《殼》中，對自己提出了身體是否能夠自主的疑問。「我在這次的作品用了一個遠端遙控的球，它可反映我的內心世界。」因為之前在澳洲時肩膀受傷的緣故，李宗軒因為手部動作受限，卻也開啟另一軌動作發展思路，改從手腳的肢體意識去發想，邀請FOCA福爾摩沙馬戲團的技術總監林敏雄，發展和一顆球共舞的可能性，李宗軒和球彼此互動，像是他內、外在世界對自主權的互動或競爭。
臺灣舞者田孝慈（世紀當代舞團 提供）
田孝慈則有感於語言溝通的理解差異，以及個人對於自身文化的認同，在作品中，以中國共產黨的體操音樂作為背景，反覆的在舞台上做著誇張的穿、脫褲動作，她說，「體操音樂就是一種控制人民身體、思想很重要的工具。」她掌握了體操音樂的內在意義，試圖在創作中反映在交流中所面對的問題，企圖理解「一直在漂浮」的心境。
臺灣舞者吳郁嫺（世紀當代舞團 提供）
專精街舞的吳郁嫺也從理念出發，希望透過創作反映身體經驗對人的影響，「我們的身體經歷很多事情，有些人可能想要刻意隱藏，但其實仔細觀察，都還是能發現經驗仍影響著我們的身體。」一顆顆的蘋果從側臺滾來，吳郁嫺就得不斷撿食、藏匿，但蘋果始終會從衣服裡滾落出來，如她所說，像是藏不住的身體經驗。
在跨國製作中，臺灣藝術家從落地到萌芽，經歷了不同語言的溝通以及文化差異，這些仍是他們在交流中所面對的最大衝擊。「我們很容易因為語言的不同而產生誤會，或理解差異。」田孝慈說著在澳洲參與文化導覽的經驗，總掩不住面對當下的複雜情緒。在臺灣藝術家的交流創作後，澳洲藝術家也即將來到臺灣，除了臺灣藝術家的反芻與改變，姚淑芬更是期待澳洲藝術家的演出，到臺灣交流後是否長出更多有趣且與澳洲自身文化背景不同的創意。
