文林立雄

人的心充斥著無限的期盼或渴望，無論是知識、愛情、友情甚至是親情。當人的心正因為某件事情不斷的躁動、不安著，你能夠清楚的知道，你的心正渴望前往哪個方向嗎？林向秀與sjDANCOco即將在臺北藝術節呈現的《心之所向》，結合了五支風格各異的舞碼，要帶領你我探索五顆「飢渴的心」。



混東西：對文化的探求  矛盾疑惑的心

到美國之後，有感於美國對於東方文化的推崇，林向秀重新思考，究竟自己的文化是什麼？「我在臺灣，幾乎沒走幾步路就看見國外知名連鎖咖啡廳，但我在國外，喝茶對於外國人來講竟然是件如此高雅的事，這是多麼奇怪的一件事！」林向秀打從心底認為「外國的月亮並沒有比較圓」，甚至覺得，臺灣人接受自己的文化不如接受西方文化來得更快、更多。

「怎麼樣在美國的創作環境，保有我自己的想法，保有我中華文化的背景，再融入美國的文化之中，讓他們知道我。」林向秀談著初到美國時，感受到的文化衝擊，也分享《混東西》的創作的緣由。以崑曲經典《牡丹亭》中的杜麗娘和美國的芭比娃娃兩者的角力做為開端；後來，林向秀以東方臉孔拿著美國連鎖咖啡店的杯子，與拿著東方茶杯的西方舞者Maria Basile爭相對觀眾說著「你嚐嚐，你嚐嚐！」呈現出東西交雜，弔詭衝突的文化抗爭，「這是混東西我想提出來的，我們文化的根，我們文化的價值在哪裡？我們自己又怎麼看待我們的價值。」



碎玻璃：對革命的渴望  年輕火熱的心

群體的拉扯、分裂、奔跑，舞者們在舞台上舉起有力的抗議手勢。九一一過後，美國年輕一代的反恐、反戰情緒高漲，林向秀看見這股不可輕忽的年輕力量，「個人的力量雖然渺小，一旦集結起來，也足以對抗強權。年輕一代的力量，是我們不容忽視的。但，不能只有美國有這種力量，台灣也應該要有。」

有感於太陽花學運中，年輕學子勇於挺身向前，抵抗政治強權的熱情與堅持，林向秀將《碎玻璃》帶回臺灣，並特別甄選了二十多名平均年齡不到三十歲的年輕舞者，這些舞者當中有六名是素人舞者，徵選條件為曾參與社會運動，喜愛戲劇、舞蹈的年輕人。臺版《碎玻璃》的舞者們，雖然不像美國的資深舞者經驗豐富，但卻帶來更多意想不到的生命力。林向秀希望能夠攜手帶著年輕一代的力量，在躁動不安的社會中找到前進的方向，並看見年輕人用著自己的力量，證明自己，也向上一個世代宣告，年輕世代即將成為一股嶄新，並足以改變社會的力量。



致命的探戈／和弦：對愛情的渴望  浪漫又危險的心

林向秀用兩支舞碼，呈現人類對愛情的渴望，一支既甜蜜又致命，一支從經典中看見了男女之間，因為猜忌懷疑而產生拉扯的複雜情感。

《致命的探戈》場景在一間小酒館，幾位男女聚在酒館，隨著節奏輕快的音樂輪流跳著探戈。跳舞的過程中，冷不防可以看見男女之間，舞步力度有著不同的變化或交鋒。隱藏在這支探戈之下的情感交鋒，就像是愛情，既是甜蜜柔軟，尖銳起來卻又如此致命。這支舞作由林向秀合作多年的戰友Maria Basile所編創，在《心之所向》的演出呈現中，挑選了最精華的片段呈現出男女情感的拉扯。

另一支舞作《和弦》，改編自莎士比亞作品《馴悍記》，帶有向荷西‧李蒙致敬的意味。「世界上唯一不會改變的，就是改變，」林向秀有感於人心中的情感，容易因環境轉換，而產生游離、不定的狀態。當人面對未知而開始好奇、猜忌對方的想法，兩個人之間的信任便可能開始崩壞瓦解，甚至，在不滿足的狀態下，開始對欲望強烈地渴求，兩個人的關係不斷消磨，又或是彼此傷害。在這些情感的角力與推移之中，人們是否只能默默的躲進黑暗，面對自己無聲吶喊？



摩爾人的帕凡舞：脆弱人性的展現  複雜交錯的心

「《摩爾人的帕凡舞》The Moor’s Pavone是改編莎劇《奧賽羅》編成的舞，李蒙把整部劇作濃縮成四個角色、22分鐘，在這個舞蹈裡面四個舞者都拿過一只手帕，這是多麼巧妙的編排。」林向秀津津樂道，這個作品從莎士比亞的劇作《奧賽羅》中，取出Moor與他的妻子，以及Moor的旗官Iago和他的妻子，四個人藉由手帕的傳遞，展現出彼此間的信任、背叛。

這支舞蹈所關注的層面複雜，像是Iago與Moor之間，因友情而造成的恩仇，又或lago的妻子，渴望著Iago的愛，於是，她藉由獲取手帕來博取丈夫的歡心，四個角色都想著如何滿足自己的欲望，反映出人性的貪婪，甚至更複雜的面貌。穿著中世紀皇宮禮服，跳著優雅的宮廷舞蹈，實際上，卻是一場明爭暗鬥，諂媚構陷的過程，「短短22分鐘，完全沒有一點冷場。」林向秀充滿信心的說著。從文化的體悟到年輕力量的崛起的觀察，回頭再關注愛情、人性的複雜，《心之所向》所包羅的面向非常多元。

7年旅美的成果展，20年的演出之約

闊別臺灣舞壇7年的林向秀，這次帶來的5支經典舞作，都是她及合作夥伴在美國的重要編創作品，對她而言，就像是她旅美期間的成果展現。而這次的演出，林向秀也邀請了她的夥伴RaphaëlBoumaïla、Maria Basile、Robert Regala三位舞者來臺共同演出。

「這些美國舞者都跟我跳20年了！」林向秀分享著她與這些舞者們的緣份與默契，原來這三位舞者與林向秀有著不可抹滅的革命情感，為了荷西．李蒙50周年巡演活動，四人從20年前就在同一個舞團共事，當時都是舞團菜鳥的他們，如今都在美國舞壇佔有一席之地，「我們四個人當年第一次以舞者身份拿到支票，還一起照了一張相片，」回憶起往事，林向秀笑著說道。


林向秀與她的Dance family©林向秀舞團FB

林向秀的大學老師Gary Masters這次也將來臺進行創作對談。曾於20年前的兩廳院開幕來臺的他，對臺北計程車的「瘋狂」印象深刻，也常問林向秀：「妳什麼時候要帶我回臺北？」直到今年才應林向秀的邀請再度來臺，其實是為了實踐這份已經講了20年的承諾。在籌備的過程中，Gary Masters也曾提過取消來臺行程，以節省製作經費，但對林向秀而言，”I do everything all is for you, only for you.”林向秀這麼說著。

不管是三位同期舞者，或是大學老師，對林向秀而言都是她的Dance family，返臺演出對她而言是一種榮耀，而她想將這份榮耀與他們分享。更重要的是，林向秀也即將在舞台上親自呈現《和弦》、《混東西二部曲》、《摩爾人的帕凡舞》三支舞作。

「這幾個舞作裡面包含了渴望愛情、革命、文化價值探尋的疑問的心。」5個舞作分別詮釋了人在不同的角度、層面與時空中的心靈狀態，總合而言，是一顆不斷向外追索且「饑渴的心」，這也是這次的作品取名為《心之所向》Hungry Heart的原因。原本跳芭蕾舞的她，受了荷西‧李蒙以「人」為本的創作概念影響，創作也重排了許多作品，長久旅美的她難得將舞作帶回臺灣，希望將這些對人，乃至於對自身文化關懷能夠影響臺灣觀眾，給臺灣觀眾一個「心」的力量與方向。