《異鄉》主視覺（陸惠方Loo Hui Phang 提供）
文字｜王健任
即將於9月初演出的《異鄉》是一個跨領域、跨媒材的創作，同時結合了劇場及影像兩種形式，藝術家陸惠方及表演者楊宜霖，將以一中一法的說書人姿態站上舞台，與同步放映的影像進行對話。若要瞭解陸惠方為何選擇這種混搭的形式，則必須要先從作品的內容以及藝術家本人的身世說起。
陸惠方的曾祖父為十九世紀末廣州人，因生活貧困，決定搭船前往臺灣展開新生活，卻又不幸錯上開往香港的船，幾經輾轉落腳西貢。不久之後，陸惠方的祖父在寮國出生定居，父母也在寮國相識相戀進而結婚生下自己。1975年10月，寮國共產革命爆發，父母遂帶著年幼的自己，舉家逃亡法國接受政治庇護，從此長居法國，唸書、成長，最後變成一位藝術工作者，創作類型橫跨繪本、電影、劇場等。
《異鄉》劇照（陸惠方Loo Hui Phang 提供）
對於陸惠方來說，臺灣是一塊無緣的故鄉，她忍不住地想，「如果」當年曾祖父順利抵達臺灣，那自己將會長成什麼樣的人呢？在《異鄉》這個作品中，她便以「如果我是臺灣人」為題拍攝錄像，創造一個有如平行宇宙般的「另外一個現實」，並由現在的自己與影像中的「另外一個自己」進行對話，重新挖掘、定義自我。而這種對於現實的另外一種「幻想」也一直是她創作裡頭的重要元素。
為了讓影像中的另外一個真實更加可信，陸惠方與臺北藝術節合作，舉行為期三天的「如何成為臺灣人－－建構文本工作坊」，廣邀長期居住在臺灣的人們參與，除了無私地分享自己的編劇經驗跟方法以外，也藉此聽取來自四面八方的學員們，那充滿各式各樣臺灣印象的生活背景、家族故事，並預計將部分內容融入《異鄉》當中。
工作坊的學員組成相當多元，包含戲劇顧問、劇場工作者、影像工作者、影視科系學生、獨立製作人等等來自各行各業的優秀人才，值得一提的是，其中甚至還有一位自澳門來台留學的朋友，眾人懷抱著各式各樣的動機前來報名取經，每個習作的討論以及分享都十分精彩。
《如何成為臺灣人──文本建構工作坊》現場。
這三天的工作坊主要是以大量且持續的書寫練習所構成，每個練習主題不同，寫作時間30分鐘至1小時不等。之所以限制寫作時間，陸惠方說，這是因為只要時間拉長，創作者的思緒很容易就會飄散、無法集中進而失去自我，在有限時間的壓力之下反而更容易完成作品。第一天目標主要是讓成員在無框架限制的情況下自由創作，第二天著重在家族史以及自我認同，第三天則是讓學員嘗試各種比較實驗性質的創作。
第一個練習是要求學員選擇身上的一樣物件，為它書寫一段故事，形式手法內容不限，可以憑空杜撰，也可以試著描述該物件跟自己的關係，可以用自己的立場來寫，也可以從物件本身的角度出發。一個小時後進行寫作分享，有以筆記本作為第一人稱的獨白，反應作者自身書寫下字片語，無法成就故事的焦慮；也有透過一把岳父贈送的陽傘來闡述自己跟岳父一家人的關係；也有人用一首短詩，書寫一雙跟母親共穿的白鞋等等。這個練習讓學員透過文字展現自己跟物件的聯繫，進而自然地流露出跟親人（或自己）的親密感。
第二個練習則是要求學員進行15分鐘的超現實主義書寫創作，要求學員不要對於故事、情節甚至是文字結構做出任何預設，閉上眼睛數到十之後便開始動筆，也就是追求一種「自動書寫」的狀態。進行這個練習最佳的時間正是早上起床後馬上進行，讓寫作者在一種意識朦朧的狀態下創作。這是因為寫作往往是在意識的控制（有自覺）跟失控之間取得平衡之後的結果，透過這種方式讓潛意識裡的事物自然地流洩出來，往往也能夠讓自己感到驚喜。據稱，《愛麗絲夢遊仙境》的作者即是使用類似的手法進行創作。這個練習讓寫作者有如巫師一般，放空自身成為意識流的容器，讓潛在意識的波浪自行閃現。
《異鄉》劇照（陸惠方Loo Hui Phang 提供）
兩個自由練習結束後，陸惠方開始談論「故事」的基本架構。知名神話學家喬瑟夫．坎伯在其著作《千面英雄》當中提到自古流傳以來的各種神話傳說，是人類集體潛意識的展現，他分析全世界的神話史詩、故事之後，整理出具有普世性的結構，那也是能夠引起最大多數人共鳴跟吸引力的故事結構：故事可劃分為三段，開始、中段、結尾（坎伯的英雄旅程說法是，啟程、啟蒙、回歸）。開始，主角出現，點出他的行為動機以及需要追求的目標，但這個目標又同時會跟外在環境發生摩擦；中段，主角跟外在環境的障礙對立逐漸加劇，走向高潮，真正的戲劇性也會發生於此；結尾，是在戲劇性高潮結束之後，逐漸走向舒緩的過程，好的作品要避免過於唐突的結束。
所謂寫作的藝術，便是要創造懸疑、張力，還有最後揭露的驚奇感，並且將結構隱藏其中，不讓觀眾（讀者）輕易發覺。大衛．林區的電影便是有如將人引入迷宮之中，但其實還是有著相似的故事結構。
（待續）
兩個自由練習結束後，陸惠方開始談論「故事」的基本架構。知名神話學家喬瑟夫．坎伯在其著作《千面英雄》當中提到自古流傳以來的各種神話傳說，是人類集體潛意識的展現，他分析全世界的神話史詩、故事之後，整理出具有普世性的結構，那也是能夠引起最大多數人共鳴跟吸引力的故事結構：故事可劃分為三段，開始、中段、結尾（坎伯的英雄旅程說法是，啟程、啟蒙、回歸）。開始，主角出現，點出他的行為動機以及需要追求的目標，但這個目標又同時會跟外在環境發生摩擦；中段，主角跟外在環境的障礙對立逐漸加劇，走向高潮，真正的戲劇性也會發生於此；結尾，是在戲劇性高潮結束之後，逐漸走向舒緩的過程，好的作品要避免過於唐突的結束。
所謂寫作的藝術，便是要創造懸疑、張力，還有最後揭露的驚奇感，並且將結構隱藏其中，不讓觀眾（讀者）輕易發覺。大衛．林區的電影便是有如將人引入迷宮之中，但其實還是有著相似的故事結構。
（待續）
