《正電效應》現場照。
文字｜王健任
今年夏天臺北高溫記錄不斷刷新，生活在這個城市當中的每一個人，什麼事都不用做，光是呼吸就足以成為他人生命中難以承受之「熱」。也正因為如此，冷氣似乎成為眾人生活在這塊灼熱大地的唯一救贖，偏偏在核四確定廢除不用之後，台電發電的運轉率便一直處在相當危險的臨界點。開冷氣還是不開冷氣？這還真是個大學問。
能源危機的年代，藝術創作有沒有可能對此帶來新的可能？今年臺北藝術節與英國數位未來藝術節合作，邀請英國藝術家凱莎．摩爾加（Kasia Molga）來台創作。凱莎．摩爾加是一位媒體藝術家，創作往往揉合藝術、科學，以及科技，致力於探索生活環境的各種視覺可能性。除了藝術家的身份之外，她同時也是位設計師以及環保主義者。她曾經創作過一件名為「人體感應器」（The Human Sensor）的作品，該作介於服裝跟科技裝置之間，白色、有稜有角的模樣，乍看似乎就像是八零年代科幻片才會出現的太空戰鬥服，模特兒們穿著它走在英國的街道上，伴隨著呼吸的節奏，服裝也發出令人目眩神迷的藍色光芒。這個作品便是透過呼吸感應器，讓著裝者本身化為一個科技裝置，探討人（封閉系統）與世界（開放環境）之間原本目不可視的依存關係。
《正電效應》創作者－凱莎．摩爾加。
凱莎．摩爾加的作品「人體感應器」（The Human Sensor）。
凱莎．摩爾加今年二月來台取材，舉辦工作坊與臺灣的大學生近距離接觸，過程中她發現現代臺北的年輕人對於「電」似乎有著超乎尋常的需求，除了上述提到的冷氣之外，他們更需要的其實是行動電源，藉以滿足那有如成癮一般的手機依存症。此外，她也應邀前去參訪工研院，並得知工研院現在正在研發一種以心跳脈搏作為發電的新技術。前者是走在路上就不停的消耗能源，後者是只要心臟有在跳就得以製造能源，相互衝突的這兩件事給她帶來靈感，使得她得以完成此次於台北數位藝術中心展出的作品《正電效應》（Positively Charged）。
《正電效應》現場照，圖為現場的互動裝置。
進入《正電效應》的展場空間或許會讓怕黑的人感到恐慌，雖然不至於說是伸手不見五指，但主要的光源就只有映照在一面牆上的投影而已。投影的影像也讓人一時之間摸不著頭緒，上方有幾個意義不明的數字不停跳動著，並且有個波形圖樣佔據畫面正中央。但隨著眼睛熟悉了黑暗之後，會發現展場內擺設有九個互動裝置，白色的展台上頭有個金屬色的左手掌印，右側則附有一組曲柄，當觀者將手擺上平台並轉動曲柄時，會有一道綠色的光從平台傳送至展場的另外一面牆上，並逐漸化為螺旋狀的炫目的圖形。當九台裝置同步啟動的時候，一個巨大、以綠光架構而成的城市便躍然於牆上。這正是藝術家的意圖所在，每個觀眾都自成一個發電體，當集合眾人之力，便可以驅動一整個城市。每個使用者的脈搏會被裝置記錄下來即時投影至牆上（這便是方才提到意義不明的數字由來），並且化為數位波狀圖形，並透過計算得出支持一個城市需要耗費多少能量、使用者又藉著機器創造了多少能量。
《正電效應》現場照。
有意思的是，曲柄的轉動速度並非越快越好，當轉動速度過快時，裝置裡的電源轉換器會過熱，你所負責的城市區域便會開始閃爍不定，直到完全消失為止，或許這便是藝術家透過這樣的互動裝置所提出來的一個大哉問：所謂的「環保」，真的只是一味的創作跟節省就好了嗎？或許當創造跟消耗得以達到一個完美平衡，不濫用、不過度消耗，才是我們每一個都市人所應該要學習的終極課題。
停止轉動曲柄之後，牆上的城市還會悄悄地維持一小段時間，接著開始閃爍、然後展間再度回歸黑暗。我不禁想起自家那台在這個月工作的相當認真的冷氣，如果我需要藉著勞力付出才能打開電源開關的話，我還會像現在這樣肆無忌憚的享受涼爽嗎？還是會對於發電大不易心懷感激呢？又如果用「愛」就可以發電的話，我家的冷氣真的會比較容易啟動嗎？還是我的「愛」根本無足輕重，連個小開關都叫不動呢？我真的不是很確定，但起碼家裡有這個裝置的話，夏天過後，我的手臂應該會變得稍微結實一點，也算得上是相當正面的效應（Positively Charged）了。
展覽《正電效應》
時間：8月7日至9月3日 10：00-18：00（除開展日8/7外，每周一為休館日）
地點：台北數位藝術中心（士林區福華路180號，捷運芝山站2號出口，步行5分鐘）
