《共同境地》劇照｜Thomas Aurin

當我們以為「歷史」離我們很遠時，歷史正活生生在我們生活中上演。《共同境地》就是這樣的一齣作品。那些劇場內回溯的、紀錄的、呈現的所謂的歷史，其實也不過是二十年前的事，而曾經在地理課本上出現的國家「南斯拉夫」，卻在短短二十年間成為歷史名詞，這中間，到底發生了什麼事？

故事要從1991年的南斯拉夫內戰說起，但《共同境地》的導演雅葉．洛能（Yael Ronen）可沒打算幫大家上歷史課。她帶著一群前南斯拉夫的演員重返舊地，展開一趟尋根的旅程，來自共同的土地，有著共通的記憶，這群原來互不相識的演員們藉由這趟旅程，將《共同境地》一片片的建構出來。

「如果柏林的傷口是新的，《共同境地》所揭露的那些瘡疤則仍在淌血。劇團拜訪波士尼亞時，他們遇到的人們對於談論二十年前發生的事，感到很掙扎。正如一位塞拉耶佛居民所述，戰爭從來沒有真正結束過。它一直還在人們的心裡，如同毒藥般無藥可解。」──凱薩琳．洛芙（Catherine Love），Exeunt Magazine


《共同境地》劇照｜Thomas Aurin

也許將整場演出分為上半場與下半場，會比較容易進入狀況。演員們快速地輪流說出90年代的關鍵頭條，搭配著投影螢幕撥放著新聞畫面，塞拉耶佛的圍城攻擊就這麼掩埋在眾多新聞事件中。那是我們印象中的90年代，卻不是南斯拉夫的90年代。

下半場開始，演員們開始回顧這趟旅程，他們找回了什麼？西洋流行金曲停了，接下來唱的是南斯拉夫的歌謠，演員們開始講他們與南斯拉夫的故事，其中還包含了極其殘酷的連結──加害者與被害者的後代，竟在這個舞台相遇。

當我們以為這齣戲的超展開，會帶來灑狗血的激情演出時，兩位演員卻以相互擁抱做為舞台上的結局。《共同境地》帶給演員挑戰，也挑戰了舞臺下的觀賞者，這齣戲用嚴肅的立場與態度去製作，卻從未不准觀眾笑，相反的，導演與演員以黑色幽默的趣味，帶領我們敞開心胸，同時自我反思。

「看著他們謝幕是一種幸福，就像過去的一百一十分鐘裡，目光能跟隨著他們也是一種幸福：這晚的演出是劇場也是團體心理治療，很棒的一場演出。」──托比亞斯．貝克（Tobias Becker），SPIEGEL-ONLINE。

歷史的真相也許存在著許多不堪，活在歷史之中的我們卻可以選擇去理解、認同或原諒，《共同境地》的創作與演出正視南斯拉夫的傷口，看似在演員的傷口上灑鹽，又何嚐不是一種治療？近兩個小時的作品，不只有視覺與聽覺上的精彩演出，也用最真實的人生故事與情感，深深撼動你我的心！