撰文｜林立雄
起初，張軍邀請蔡正仁聽「Kunplug水磨新調」時，心裡是相當忐忑，「我跟蔡正仁老師說：『我、還有音樂家這十多個人，低著頭等著被你罵。』因為這個方式是全新的。」他戰戰兢兢的唱完之後，雖然台下觀眾歡聲雷動，但他始終擔心老師聆聽後的反應，結果蔡正仁老師到後台竟是告訴張軍，「馬上要崑劇節了，我覺得你要去崑劇節，唱給崑曲界的大家聽什麼叫做唱。」
在演唱上堅持傳統，並博得老師的青睞，對張軍來說是相當大的鼓舞，也讓他鬆了一口氣。從上海崑劇團起步，到後來創辦了上海張軍崑曲藝術中心，張軍一步步開始推動崑曲的當代化，除了和編曲家不斷創作出以電子音樂襯托崑曲唱腔的新曲子之外，這些日子的累積也成為他日後創作的鋪墊。過去他曾創作過園林版《牡丹亭》，讓崑曲從博物館走到觀眾眼前，演出過程完全不加麥克風，除了讓觀眾能夠藉著美麗的園林體會曲境，也讓觀眾在近距離接觸中，了解什麼是最原汁原味的崑曲。
後來，張軍看見了羅周所寫的《春江花月夜》。《春江花月夜》曲牌聯套、曲辭典雅，劇本一出崑曲界也相當震驚，但當時很多人都認為這劇本沒辦法演，除了太過龐大之外，要匯聚一流演員同台也相當困難。不過張軍還是做了，雖然做了，也並非一蹴可及。
「光音樂、唱腔的部份我們就搞了好久。劇本裡面雖然聯套，但有些曲牌是古譜裡沒有的，我只能告訴編腔孫建安，盡量往古譜去走。」對一部全新的創作，張軍仍嚴謹要求。「我們用類似製作音樂劇的方式工作。」作曲家、導演等人，一起進劇場工作、討論，張軍說，在排練前小平導演要求彭程把開場曲子寫出來，不過，小平導演把第一場的音樂聽完後卻說，「這樣我沒辦法排戲了。」
因為編曲的情緒渲染，完全左右了導演的情感，後來張軍說，小平導演用了「37、55、73」的原則，也就是循序漸進的使用新音樂。雖然，最後沒有全盤的使用新音樂，但以循序漸進的方式加入流行音樂，不在一開場就打破古典的意蘊，慢慢疊加至最後一曲琴歌〈春江花月夜〉，古典樂和流行樂的交融讓劇情達到最後的高潮，也讓在場所有觀眾濕了眼眶。
有志者事竟成，這句話相當適合張軍。《春江花月夜》創作初期找尋演員時，張軍想著曾經和誰合作過、願意嘗試，北方崑曲劇院的當家花旦魏春榮、上海京劇院的名旦史依弘、江蘇省崑劇院院長李鴻良等人，都和張軍有過密切合作，他用《春江花月夜》的故事說動了他們，義不容辭地答應演出；而與張軍私交甚好的上海京劇院名老生關棟天，則與張軍有一段有趣的故事。
某日，關棟天問了張軍何時幫他排一齣戲，不過關棟天的演出行程滿檔，張軍以為關棟天只是開玩笑，沒想到日後關棟天竟二度詢問此事，張軍那時跟關棟天說，「關大哥，我們這戲有個角色叫張旭，不過他就只有頭尾兩場戲，怎麼好意思要關大哥來演呢？」不過關棟天卻意外地說，「好，我就演張旭！」讓張軍受寵若驚。
精銳盡出後，對於新戲的創作、古典與當代的揉合，張軍相當有把握，而張軍也說，這些製作群、演員夥伴們都是先溝通過，且意趣相投才有辦法聚在一起完成這些事情。「這些人每位都是很好的夥伴。」張軍笑著說。
《春江花月夜》的演出，除了展現張軍的當代美學與堅持傳統，對於和張軍一樣愛好「崑曲」、愛好「傳統」的人而言，或許從這次的合作中也有了不同的開始；堅持傳統，卻能夠重新塑造屬於當代的崑曲，這個開始，在「將崑曲帶到當代觀眾面前為志業」的路上，將是最好的夥伴。
演出訊息
第六屆海派文化藝術節—當代崑曲《春江花月夜》
演出時間：4/29－4/30 19：00 │ 5/1 14：00
演出場地：國家戲劇院
購票方式：兩廳院售票系統
主辦單位：新象環境藝之美文創、中華文化聯誼會、上海文化聯誼會、上海市海峽兩岸交流促進會
