撰文｜林立雄

曉劇場是年輕新興的劇團嗎？或許有些人會有這樣的疑問。身為七級生，鍾伯淵與他的團員們無庸置疑是年輕世代；2006年成團，曉劇團在萬華默默耕耘他們的「曉地方」，至今也將近十年了。

曉劇場都做些什麼戲？除了它們過去的作品，我們更要了解這位集編、導、演於一身，運用創作反應、詰問社會的年輕人—─鍾伯淵。


《十歲》劇照（曉劇場 提供）

經歷被迫搬遷，關注社會的創作

曉劇場從創團開始，便不斷地創作與社會事件相關，並且能夠相互呼應的作品，鍾伯淵也毫不避諱地說出箇中原因，「我就是被迫搬遷的住戶。」因為家裡被都更，舉家被迫遷移到它處。但，與全然地與社會時事結合的創作，卻不是他真正想做的。

「我一直在努力的是，找到這些事件的普世性。」鍾伯淵解釋著自己的創作概念，「直接把時事拼貼進戲劇裡，過了幾年後大家還會記得嗎？我想要做的作品是，過了幾十年、幾百年，作品仍然可以跟人產生共鳴。」看來是如此大的理想，但鍾伯淵卻能有自信地說著。

以2007年創作的《十歲》來說，劇中並沒有一個明確的時間、事件指涉，只有被重新構築出來的世界，呈現人和人、人和社會的關係，還有虛構世界中的「當下的狀態」。

鍾伯淵細膩地虛構出一個新的社會樣貌，他說「虛擬一個新的世界，我也才能抽離出當下的社會，重新去思考、反省裡頭的社會和我們當下社會，存在著什麼樣的問題。」，露出其中的狀態與問題，反映出當下社會的狀況，鍾伯淵想要帶動觀眾一起沈澱反思，接著他補充說「我不想直接告訴大家結果，因為當代的教育教的是要求標準答案，很少讓人思考。」

在鍾伯淵的劇本中，並不直接對社會做出強烈的指控或批判，而是呈現出人被壓迫的當下，人所反映的狀態以及當下的選擇，劇中將某些情節刻意留白，讓觀眾換位思考自己當下可能的抉擇。


擺渡艋舺系列《粘家好日子》劇照（曉劇場 提供）

發展小／曉劇場，在小地方紮根

「有一次我走錯路，走進萬華的一條小巷子，那些阿姨們對我招手，我當下頭低低的走過，真的有點害怕。」這是鍾伯淵對於萬華的第一印象。不過，隨著劇團長期在萬華創作，親自接觸這些人物風景，改變了他對萬華的想像。「以前在劇團，我告訴我的演員，晚上回家不要落單，或者是我們乾脆不要排練太晚。但，為什麼？是萬華特別危險嗎？」不久之後，他便開始思索，為什麼他要用外界貼的標籤去看待在這裡工作的她們，或者是流浪在龍山寺前公園裡的街友們？於是，他們開始訪調、創作，希望能夠和觀眾訴說關於萬華的故事。

《擺渡艋舺》系列就是曉劇場呈現萬華人文風景的作品。在創作這一系列作品的過程中，曉劇場走入性工作者及街友的生活中，了解他們的生長背景及環境，並邀請街友參與創作。「那次演完戲我印象很深刻，後來還有一名街友，在報章雜誌上分享他參與製作的感動。」鍾伯淵開心的說著，因為他深信不疑，戲劇是會帶給人們力量的。


2011曉戲節《夏日微涼夜話》劇照（曉劇場 提供）

鬼戲滿足觀眾需求，也說出人的渴求和冀望

從鍾伯淵的創作中，總能看到其中的核心關懷，就是所有的人、事、物是否能夠被尊重，又或是能夠擁有自己安身立命之處。那又為什麼製作「夏日微涼夜話」這一系列與鬼有關的作品。「觀眾喜歡恐怖的故事，我們也應該滿足觀眾。但，有更多沒說的是這些靈魂心中的執念。」這次在臺北藝術節演出的夏日微涼夜話3《Stop!巴士》裡，鬼綁架公車令人毛骨悚然，但鍾伯淵說，「鬼為什麼要綁架公車，是因為他們想完成生前不能完成的渴求和冀望。」他總會努力嘗試著推敲造成這些結果的原因，任何作品都是。

「因為了解原因，我們才有辦法去解決現在遇到的狀況。」這種堅持不屈的精神，他也用在面對許多觀眾的質疑上，「很多觀眾會給我們的戲很多的反饋，雖然尖銳，但也讓我們看見不同的東西。也因為這樣，才有對話的可能。」

創作一齣關心人、關心社會的戲劇不容易，不過，鍾伯淵除了導演、編劇之外，面對演戲，他認為只有親身實驗，才能說服自己、說服演員。用著他的生命經歷進行創作，理性的實驗著，擬構出虛擬的國度，詰問當代的社會現狀，帶給當代觀眾獨立思考的可能。