在這無地方感的全球化時代，網路能搜尋到任何資訊時，到底有哪裡還可以冒險，哪裡還有資格被稱為新世界？但至少在藝術裡，人們依舊能感受到冒險的刺激感。所以我相信，藝術節的目標，應是去創造一個人們可以冒險的環境，讓他們看到自己從來沒想過的事物。

如何達到這樣目標？首先是我們提高了首演的數量，在今年十一檔節目中，有七個首演作品。在這七檔展演作品中，又有五檔延續去年「臺北核心，國際共製」的發展方向，讓來自世界各地的藝術家們，可以到臺北探險，並與臺灣藝術家合作，一同探索未知。我們提供創作者們冒險的自由，反映了臺北這座城市的開放與好客。

2013年與往年相比，有兩大突破，一是我們與上海藝術節合作，互邀節目，擴大城市文化交流與藝術節合作觸角。《雷雨2.0》由上海藝術節推薦來臺北藝術節演出，而舞蹈空間《時境》則將於十月至上海藝術節演出。二是今年開始，於臺北市區人潮聚集處設置「藝票亭」，作為藝文資訊補給站及售票處，增強「臺北市」和「藝術節慶」的印象連結，為城市文化和藝術風景，增添節慶氛圍。

策展主題「冒險新視界」，強調藝術的冒險性與不同世界的碰撞。我們可以在《三姐妹─人形機器人版》中，看到科技如何挑戰藝術與人性的觀念；《華格納大爆炸》，將總體藝術的觀念推到極致，試圖納入各種異質經驗；《安德魯與多莉妮》透過肢體劇場的非語言技巧，帶領我們進入喪失記憶的情感世界；《伐木樂園》呈現了傳統生活與音樂結合的新馬戲景觀；《赤鬼》從政治的角度，討論遠道而來的他者問題；《時境》用動作編排，探勘難以掌握的時間概念；《我不在這》是勾勒出身體與聲音關聯的舞蹈地圖；《雷雨2.0》開拓了電影化的劇場視野；《波麗士灰闌記》在跨文化領土裡橫衝直撞；《SMAP X SMAP》以流行文化重新發現時代精神；裝置展《漂浪之旅──謝雪紅在瀘沽湖》以虛構的微史觀逃離大歷史對個人的壓迫。

冒險必須上路，藝術從不止步。

藝術總監 
耿一偉