局長的話
藝術中悠遊不盡
「臺北藝術節」今年堂堂進入第十年，我們精心策劃了在國際藝術盛會上也少有的夢幻節目組合，與市民朋友共享。
讓我們悠遊在藝術家的作品中，更感動於他們的創作熱情與才華。
王榮裕的「金枝演社」對臺灣文化的長遠發展，有著真情流露的關懷與期許。《臺灣原創音樂劇：浮浪貢開花 1 + 2》是發展逾十年的胡撇仔美學成熟作品，愈發通俗而精緻，處處令人動容。
余能盛老師旅居國外多年，藝術成就早獲肯定，卻堅持每年回臺推出高規格的西方歌劇院式古典芭蕾舞劇。在臺北市立交響樂團的伴奏下，《茶花女》仍耗資數百萬製作，理由是「國內舞者太優秀，一定要讓他們出頭」。
來自荷蘭卻落腳在大稻埕的羅斌，不吝扮起輸出臺灣偶戲藝術的推手。《戲箱》在法國里昂所獲得的好評，我們在臺北也都沾光。另外賴聲川老師的經典作品之一，《這一夜，Women說相聲》的重現，讓我們有機會再次暢快感受千面女郎方芳，對戲劇渾然忘我、全身戲胞所散發的舞台魅力。
黎煥雄閉關數月撰寫劇本，不但挑戰幾米最受歡迎的繪本著作《向左走‧向右走》，更在我們力邀下，創作了第一次爲「臺北小巨蛋」量身訂做的音樂劇。最叫人敬佩的是，他毅然捨棄以往所熟悉的創作手法，大幅度突破自己的尺度，讓人耳目一新。
國際節目中首推大導演羅伯‧威爾森(Robert Wilson)的節目《加利哥的故事》，歷時3年的心血，除了考古、田野調查、文獻研究，威爾森帶著製作團隊，上山下海訪問耆老，一定要找出印尼神話的傳承，深切感受泥土與空氣的力量。全戲動用87名演出及工作人員，這應該不只是劇場作品，而是對世界人類文明的禮讚。
同樣的情懷，也出現在其他國際節目中。《智利多媒體電影劇場：黑暗裡有光》的導演璜‧卡羅斯‧薩卡爾(Juan Carlos Zagal），將小說文字在劇場中立體化，再藉電影手法玩弄舞台虛實。音樂與影像交織而成獨特的蒙太奇手法、精準的技巧，以及對人類情操的關注，讓這位南美洲的導演，著實成為西方劇場裡最令人期待的明星。
為何同時呈現香港「進念‧二十面體」劇團兩個作品，實在是驚艷於這位中青代編導胡恩威，勇於挑戰大主題的氣魄和信手拈來的創意。製作《華嚴經》，因為他相信「佛教提供了一種方向，減去神話，佛教是一種超越物慾的快樂生活模式…佛教是由自我認識來發展自身的生活，就是一種尋找自我的過程」；而《這一夜，路易‧康說建築》，是因為讀建築出身的導演深受路易‧康 (Louis Kahn) 的學說影響，藉由舞台裝置、樂手現場演奏、燈光效果與電子影像，將路易‧康一生的講學哲理探索無遺。這是胡恩威的堅持，單純而堅定。
2008年「臺北藝術節」參與的十個藝術團隊，像魔術師的十根手指頭，帶給我們無數驚奇；也像合十的雙掌，引領我們進入藝術的殿堂。最後要感謝幾米的展覽，給我們一個鮮明的啟示：Never Ending Story。藝術也將永不停歇，只因藝術家所帶來的Never Ending Bravo。
謹向每位藝術家及最好的觀眾群致敬。
臺北市政府文化局長
李永萍
2008.05
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