圖 / 蔡耀徵
參與多次歐亞雙年展的跨領域藝術家楊俊（Jun Yang），與行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）合作，於臺北藝術節帶來《過往即他鄉》（The Past is a Foreign Country），作品由兩部分所組成，包含影像放映與演出全新創作《親愛的朋友》（Dear Friend），用講座式展演審視歷史的荒謬，以及訴說疫情時刻的理解與感受，於8月31日至9月2日在臺北市中山堂中正廳演出，總計3場。
參與多次歐亞雙年展的跨領域藝術家楊俊（Jun Yang），與行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）合作，於臺北藝術節帶來《過往即他鄉》（The Past is a Foreign Country），作品由兩部分所組成，包含影像放映與演出全新創作《親愛的朋友》（Dear Friend），用講座式展演審視歷史的荒謬，以及訴說疫情時刻的理解與感受，於8月31日至9月2日在臺北市中山堂中正廳演出，總計3場。
《過往即他鄉》由楊俊與松根充和的自身經歷為開端，採用日本傳統的說故事技巧「紙芝居（Kamishibai）」，搭配圖像及口述，從個人記憶延伸至人類歷史的重要事件，包括1969年全球矚目的首次登月、2018年的南北韓領導人會面的高峰會，以及東亞諸國在邊界與領土議題上的爭議等。
「紙芝居」源自日本19世紀末的街頭表演藝術，是一種紙娃娃木偶戲，說書人將故事塗繪在木板上，以連續劇的方式講故事。楊俊表示，因為和松根充和兩人都有在日本生活的經驗，才決定用「紙芝居」進行表演。《過往即他鄉》中，楊俊與松根充和會向觀眾分享彼此的成長回憶，並反映每個階段的歷史事件，以及事件與自己的連結，從而探索身分、國家及文化的認同。
出生於奧地利，以臺北、橫濱、維也納為創作基地的楊俊，作品以視覺藝術為主，涵蓋影像、裝置、公共空間計畫等，30歲時便榮膺奧地利藝術界最高獎項－奧托默爾獎（Msgr. Otto Mauer-Preis）。來自日本神戶的松根充和，現居維也納，以行為藝術和舞蹈創作為主，作品以詼諧視角探討身體與物件、行動與語言、地方與行為之間的關係。
《過往即他鄉》是楊俊和松根充和為2018年韓國光州雙年展所作，這是兩人首次合作，也是楊俊首次挑戰表演藝術的作品。楊俊與松根充和於奧地利相識，他表示，自己幼小隨家人移民至奧地利，因和松根充和是歐洲藝術圈少數的亞洲人，在文化背景、生活習慣相似下，不知不覺變成熟識的好友。
為了《過往即他鄉》的演出，楊俊從日本來到臺灣，因應疫情政策，他在成田機場簽署同意放棄返回日本的權益。分隔臺北、維也納兩地的楊俊和松根充和，在線上討論作品及演出，兩人以雙方的往返書信建構全新創作《親愛的朋友》。
《親愛的朋友》中，楊俊在劇場內演出，松根充和則透過網路在鏡頭前表演，兩人以視訊直播連線，呈現此一期間的感受及生活，呼應現今疫情的特殊狀態，也訴說現今社會面臨的轉變。楊俊表示，視覺藝術和表演藝術的執行態度和方法完全不一樣，為了這個創作，逼自己站在前面，這個體驗很有趣，但這應該也是最後一次參與表演藝術的創作。
松根充和表示，身為一個現場表演的藝術家，總是需要四處旅行去展演作品，如果沒有到場，作品似乎也無法存在於那個空間，然而，疫情與隔離讓有些東西被取消了，但同時也產生一些新事物，如不一樣的共享經驗，以及許多因應現狀的特別作品也開始發展，其中包括著這場我與楊俊的連線演出。
《過往即他鄉》以講座式展演，透過歷史與記憶，討論區域、邊界、衝突、理解和友誼等議題。楊俊表示，在疫情嚴峻期間度過45歲生日，他與家人朋友各自在螢幕前舉杯慶祝，雖然不在同一個地點，還是很感動。希望透過作品，想傳達人如何踏出自己對自己的投射，超越自己的自負，與其他人走在一起，「隨著今年的時間過去，過往還真的成了他鄉；而不同的國家們，則成為了我們的過去。」