共想吧《圖書室錄音》
節目分類
共想吧
日期
2020/09/12 (六) 13:00
2020/09/12 (六) 17:00
2020/09/12 (六) 20:00
2020/09/13 (日) 13:00
2020/09/13 (日) 17:00
2020/09/13 (日) 20:00
演出時間長度
40分鐘，無中場休息
票價
免費演出，需事先報名
友善觀演服務
你好馬可斯，
我查閱了合氣道的解釋為「使用者得以保護自己，並且讓攻擊者免於受傷的藝術」。這聽起來像是某種無我的防衛，並且將能量從一人身上轉換並傳遞至其他方向。神宮遷徙或許可以回應你說的埃及的睡眠洞穴。每二十年伊勢神宮會遷徙至新的地點。在此遷徙之中，所有的神器將重新製作，而神靈將會一起移動至新的地方，新舊兩地只有數步之遙。我想像集體意識擁有輪廓與重量。它或許由點連結、狀似羽毛或是暴風，或許底部較為沈重，類似煙霧；它或許可以擊碎、融化，或許將有液體流出，或許可吸收光線。集體意識的腦是否可以運送，被抬起並放置在數步之遙的地方？我相信，在睡眠洞穴裡，夢中將有神宮遷徙。或許當集體之腦移動時，它會欣然崩裂，也或許，願意移動至幾乎一樣的地方。
祝好。
鬼丘鬼鏟
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注意事項：
- 本展演將於6/19 (五)12:00起開放線上報名，請密切注意臺北藝術節官網或臉書
報名網址： https://www.artsfestival.taipei/Event.aspx?FWebID=3 - 中英文演出，無字幕
- 因作品性質，無完整翻譯
鬼丘鬼鏟 Ｘ 陳藝堂 Ｘ 馬可斯・盧騰思 (Marcos Lutyens)
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鬼丘鬼鏟以暫時性情境建構（constructed ephemeral situations）為現場藝術作品的主要手段，觀眾進入以行動草稿、裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統。目前鬼丘鬼鏟作品以都市暴力、全球政治動亂、奇異的身體記憶、難以歸類的歷史重演，以及觀眾參與的複雜集體心理狀態與詮釋為主要研究範圍；其長期合作對象來自視覺藝術、表演藝術、實驗聲響與行動主義領域，以場域呼應（site-responsive）的作品形成關於夢的對話與抵抗。藝術家
臺灣│李奧森
畢業於紐約州立大學媒體研究電影製作系，為鬼丘鬼鏟藝術團體導演。鬼丘鬼鏟以《近古代臨摹》入選臺北美術獎（2019）、《⽴⿊吞浪者》獲得台新視覺藝術獎（2017）、紐約亞洲文化協會（Asian Cultural Council）獎助，陸續於墨西哥黑話機構（Vernacular Institute）、日本城崎國際藝術村（Kinosaki International Art Center）、泰國希拉帕空藝術⼤學（Silapakorn University）、雪梨現場藝術節（Live Artworks Festival）駐村。 作品展於國立臺灣美術館、巴黎柏林論壇影像節（Reconstres Internationale Paris/Berlin 2019/2020）、鳳甲美術館、柏林行為藝術月等。近年由台北當代藝術中心支持出版筆記與訪談《夢的急行》與《無名行旅者》。
臺灣│陳藝堂
1983年生，臺灣人，生活工作於臺北。 在三十歲前離開獸醫工作成為一位攝影工作者，除了自由接案的委託工作外，也進行一些個人計畫的主題拍攝 。視線與臺北的地下文化場景和日常生活中廣泛的細節觀察密不可分，逐漸形塑出個人的獨特風格。
美國│馬可斯・盧騰思 (Marcos Lutyens)
盧騰斯的實踐主要研究意識狀態，以介入參與者如何體現藝術經驗。他在參與者的腦海中建構龐大規模與特性的展覽。他的調查包含意識研究並與社會團體合作，如第三性慕吉（Muxhe）、雷爾運動（Raeilians）、通感（synaesthetes）、邊境移民、太空工程與意識建築師，共同探索無意識狀態如何在不同文化與背景下運作。目前他將意識研究計畫拓展至外在環境，並包含步行人流、社交媒體對話、空氣品質差異、生物交流等互動。 他廣泛展於美術館、畫廊與雙年展；包括紐約古根漢美術館（2017）、紐約軍械庫展覽館（2017）、比利時伯格斯基金會（2017）、第五十七屆與五十五屆威尼斯雙年展（2017/2013）、利物浦雙年展（2016）、伊斯坦堡雙年展（2015）、卡塞爾文件展（2012）、龐畢度中心（2014/2010）。近年（2018）展覽與表演包括西雅圖弗萊伊美術館、西班牙米羅基金會、第三十三屆聖保羅雙年展等。
羅皓博│臺灣
1991年生，台北人。玩過樂團，後來轉電子音樂與聲音創作。曾投身台北地下場景，後將注意力轉向日常。 做過動畫工作，近期工作與學習主力轉為程式編寫，期望把腦中片段的想像完整的組裝成一體，完備創作的語彙。
製作團隊
