彼此觀看，相互欲望，繩縛代表我的心
陸奇X郭奕麟《束縛Bunny》
文 / 陳雨汝
束縛的相反詞
舞作名為《束縛》，陸奇（Luke George）和郭奕麟（Daniel Kok）呈現給觀眾的卻是相反詞——鬆綁。《束縛》鬆綁了表演者與觀者、舞台與座席、人與物之間那條隱形卻醒目的界線。
首先，觀眾可自由進出，可隨意坐在地墊、懶骨頭或高腳椅上，陸奇表示這是為了「營造放鬆的環境」。墨爾本觀眾甚至邊看邊飲啤酒。
身著粉紅罩袍、一頭螢光繩辮的陸奇正在綁縛郭奕麟再將他懸吊起，是開場時最顯眼畫面，而舞台四方則已呈現萬物皆可綁：兔子、抱枕、吸塵器、水桶、滅火器、桌子，橫濱TPAM場還有綁在柱子上的Hello Kitty布偶，枝枝節節都是給入場觀者的一則私訊：「別想置身事外。」
陸奇接著綑綁自己的腿，並請場邊一名觀者協助將他反手束縛。演出者倆皆在束縛狀態，音樂開關也是由觀眾之一按下的。同時，若懸吊的郭奕麟恢復成靜止，觀眾會輪流上前試著輕輕旋轉他。
墨爾本的一名男子進入舞台欲旋轉郭奕麟，陸奇在旁要求：「其實你可以把他放下來。」男子不知如何著手，躊躇著留意著，因此郭奕麟被放下時像提線木偶，姿勢詭奇。至此，除了人的物化，觀者也正式化為表演者。
從只是幫忙按個鍵播放音樂開始，隨兩位表演者高明的誘導，觀眾「愈陷愈深」，或被綁縛、或被懸吊、或鞭打郭奕麟屁股。有繩縛、鞭打、吃香蕉、愛撫吸塵器等元素，卻像場人人可參與的遊戲；雖在室內，但情境更似街頭演出。
陸奇、郭奕麟不要你只是旁觀，他們要你一起玩。
以繩作舞
2014年，陸奇和郭奕麟在雪梨的坎貝爾敦藝術中心工作坊初次見面，他們決定要用繩結和綁縛技術來編織一齣舞作。首演在2016年的雪梨，自此，《束縛》的繩子從澳洲綁到亞洲、北美、歐洲各城，2019來到臺北，緊接著還要去伯明罕、波隆那、土魯斯。
陸奇2016年接受德國設計雜誌form訪問時，談到《束縛》的成形。
「從一開始見到面，就發現我們關切的議題顯然重疊，例如探索藝術家和觀眾間的權力動能。採用繩子這個素材，是因為它可以呈現人和身體的連結——在我們兩個表演者之間，也在表演者和觀者之間。另外，繩子能牽引出的許多隱喻是充滿吸引力的，它串連起紐帶、糾結、緊繃、鬆開、扭曲、懸疑等關係。」
「嘗試使用繩子這個決定是很直覺的。」陸奇回溯道：「我們討論表演行為中的觀看、群體和參與，也聊了各自在這幾年的戀愛、約會和性事，還有在夜店跳舞的經驗。莫名地，『繩』就從這些閒聊裡頭冒出來。我們倆眼睛發亮，躍躍欲試。我們在雪梨找到一間繩縛工作坊，從頭學起。與此相關的領域還有Daniel的鋼管舞和我的按摩實作，所有我們有興趣的領域匯流成一個提問，那就是舞者和觀眾對彼此的欲望。」
如果每個觀眾都是Bunny
《束縛》某些層面像道溫柔陷阱，使觀眾不自覺變成被觀之眾。
把觀眾編進舞作，那麼觀眾的角色究竟為何？陸奇認為角色多重，包括了積極參與的觀察者、保持距離的偷窺者，身體涉入演出等，同時強調這些不是必然，而是在觀眾各個不同的知覺、行為和選擇產生程度差別。他們希望這些身份與觀點透過演出而成立。
Bunny是被縛者的暱稱，創作時兩人思考著：「如果每個觀眾都是Bunny呢？」他們最初閃過把劇場裡每個人都綁起來的念頭，不過漸漸領悟到Bunny不一定需要有形的繩子。透過這齣舞作，他們慢慢地把整個空間束縛起來，無論是物理上的、心理上的或隱喻上的。
不斷詰問自身同時丟出疑問的郭奕麟亦於form採訪時指出：「我們曾懷疑這個嘗試是蛇吞象的行為，不過，難道這不是表演者的終極願望嗎？觀眾信任你可以給出連他們都不知道自己想要的東西。一旦了解到我們必須回應自己的提問，便感覺到風險與隨之而生的責任。我們可能得把日常倫理道德放一邊，踏入角色扮演的世界。並假設某人的角色值得信任、足以穩住中心。《束縛》終成改變我們生命經驗的寶貴作品，我作品中的知性面向罕見地跟感性、個人經驗融合了。」
綑綁中的自由，集體凝視下的同理
繩縛系出日本愉虐文化，被縛者乍看呈現一種弱態和物化，但日人愛物，使得此情境物化之人比人更似被愛惜的客體，更因主從設定釀出如情如戀的張力。人之物化與繩之主體化應用在《束縛》是很漸進式的：地墊四處躺著各色繩子綑綁住的物品、陸奇綁郭奕麟，接著陸奇與人互動，將他們融入場中；郭奕麟調戲、撫觸、擁抱不同物品，與物發展關係。於是當數名觀眾輪流被縛、懸吊、置放在地墊上，人與物、強與弱、陽剛和陰柔的分際線已被編成一條繁複的繩結 。
「然而物化並無減少人性。人與物皆在束縛之中，擺盪在人性和物性之間，被視為Bunny之際，我更傾向把這想成『同理』和『欲求』突顯出來了，特別是在集體凝視的情況下。」郭奕麟說明。
不同於繩縛原要傳達的愛欲悸動和支配臣服美學，《束縛》在每名觀者耳邊既溫和也強烈地提出疑問，觀者不得不去思考舞台場域的各種關係：權力、允諾、看與被看。並在有點踩界的瞬間（例如橫濱場以側躺姿被郭奕麟輕擁的女人），問著：「觀者與表演者能夠多親密？」
墨爾本場替陸奇鬆綁腿上繩子的男人甚至替陸奇按摩了一下小腿。這些無預期也不可預期的剎那是《束縛》的魅力，它出示了一款具實驗性質的「瞬間擁有」，彷彿I (do not) Belong To You的另一種註解。
“When I feel what I feel. Sometimes it’s hard to tell you so.”
表演時播放的曲目之一〈At Your Best〉，清亮如絲的聲線如此唱。陸奇和郭奕麟將那些難以訴諸言語的層疊思索轉世為繩，用來Bunny，綁你。
陸奇X郭奕麟《束縛Bunny》
文 / 陳雨汝
束縛的相反詞
舞作名為《束縛》，陸奇（Luke George）和郭奕麟（Daniel Kok）呈現給觀眾的卻是相反詞——鬆綁。《束縛》鬆綁了表演者與觀者、舞台與座席、人與物之間那條隱形卻醒目的界線。
首先，觀眾可自由進出，可隨意坐在地墊、懶骨頭或高腳椅上，陸奇表示這是為了「營造放鬆的環境」。墨爾本觀眾甚至邊看邊飲啤酒。
身著粉紅罩袍、一頭螢光繩辮的陸奇正在綁縛郭奕麟再將他懸吊起，是開場時最顯眼畫面，而舞台四方則已呈現萬物皆可綁：兔子、抱枕、吸塵器、水桶、滅火器、桌子，橫濱TPAM場還有綁在柱子上的Hello Kitty布偶，枝枝節節都是給入場觀者的一則私訊：「別想置身事外。」
陸奇接著綑綁自己的腿，並請場邊一名觀者協助將他反手束縛。演出者倆皆在束縛狀態，音樂開關也是由觀眾之一按下的。同時，若懸吊的郭奕麟恢復成靜止，觀眾會輪流上前試著輕輕旋轉他。
墨爾本的一名男子進入舞台欲旋轉郭奕麟，陸奇在旁要求：「其實你可以把他放下來。」男子不知如何著手，躊躇著留意著，因此郭奕麟被放下時像提線木偶，姿勢詭奇。至此，除了人的物化，觀者也正式化為表演者。
從只是幫忙按個鍵播放音樂開始，隨兩位表演者高明的誘導，觀眾「愈陷愈深」，或被綁縛、或被懸吊、或鞭打郭奕麟屁股。有繩縛、鞭打、吃香蕉、愛撫吸塵器等元素，卻像場人人可參與的遊戲；雖在室內，但情境更似街頭演出。
陸奇、郭奕麟不要你只是旁觀，他們要你一起玩。
以繩作舞
2014年，陸奇和郭奕麟在雪梨的坎貝爾敦藝術中心工作坊初次見面，他們決定要用繩結和綁縛技術來編織一齣舞作。首演在2016年的雪梨，自此，《束縛》的繩子從澳洲綁到亞洲、北美、歐洲各城，2019來到臺北，緊接著還要去伯明罕、波隆那、土魯斯。
陸奇2016年接受德國設計雜誌form訪問時，談到《束縛》的成形。
「從一開始見到面，就發現我們關切的議題顯然重疊，例如探索藝術家和觀眾間的權力動能。採用繩子這個素材，是因為它可以呈現人和身體的連結——在我們兩個表演者之間，也在表演者和觀者之間。另外，繩子能牽引出的許多隱喻是充滿吸引力的，它串連起紐帶、糾結、緊繃、鬆開、扭曲、懸疑等關係。」
「嘗試使用繩子這個決定是很直覺的。」陸奇回溯道：「我們討論表演行為中的觀看、群體和參與，也聊了各自在這幾年的戀愛、約會和性事，還有在夜店跳舞的經驗。莫名地，『繩』就從這些閒聊裡頭冒出來。我們倆眼睛發亮，躍躍欲試。我們在雪梨找到一間繩縛工作坊，從頭學起。與此相關的領域還有Daniel的鋼管舞和我的按摩實作，所有我們有興趣的領域匯流成一個提問，那就是舞者和觀眾對彼此的欲望。」
如果每個觀眾都是Bunny
《束縛》某些層面像道溫柔陷阱，使觀眾不自覺變成被觀之眾。
把觀眾編進舞作，那麼觀眾的角色究竟為何？陸奇認為角色多重，包括了積極參與的觀察者、保持距離的偷窺者，身體涉入演出等，同時強調這些不是必然，而是在觀眾各個不同的知覺、行為和選擇產生程度差別。他們希望這些身份與觀點透過演出而成立。
Bunny是被縛者的暱稱，創作時兩人思考著：「如果每個觀眾都是Bunny呢？」他們最初閃過把劇場裡每個人都綁起來的念頭，不過漸漸領悟到Bunny不一定需要有形的繩子。透過這齣舞作，他們慢慢地把整個空間束縛起來，無論是物理上的、心理上的或隱喻上的。
不斷詰問自身同時丟出疑問的郭奕麟亦於form採訪時指出：「我們曾懷疑這個嘗試是蛇吞象的行為，不過，難道這不是表演者的終極願望嗎？觀眾信任你可以給出連他們都不知道自己想要的東西。一旦了解到我們必須回應自己的提問，便感覺到風險與隨之而生的責任。我們可能得把日常倫理道德放一邊，踏入角色扮演的世界。並假設某人的角色值得信任、足以穩住中心。《束縛》終成改變我們生命經驗的寶貴作品，我作品中的知性面向罕見地跟感性、個人經驗融合了。」
綑綁中的自由，集體凝視下的同理
繩縛系出日本愉虐文化，被縛者乍看呈現一種弱態和物化，但日人愛物，使得此情境物化之人比人更似被愛惜的客體，更因主從設定釀出如情如戀的張力。人之物化與繩之主體化應用在《束縛》是很漸進式的：地墊四處躺著各色繩子綑綁住的物品、陸奇綁郭奕麟，接著陸奇與人互動，將他們融入場中；郭奕麟調戲、撫觸、擁抱不同物品，與物發展關係。於是當數名觀眾輪流被縛、懸吊、置放在地墊上，人與物、強與弱、陽剛和陰柔的分際線已被編成一條繁複的繩結 。
「然而物化並無減少人性。人與物皆在束縛之中，擺盪在人性和物性之間，被視為Bunny之際，我更傾向把這想成『同理』和『欲求』突顯出來了，特別是在集體凝視的情況下。」郭奕麟說明。
不同於繩縛原要傳達的愛欲悸動和支配臣服美學，《束縛》在每名觀者耳邊既溫和也強烈地提出疑問，觀者不得不去思考舞台場域的各種關係：權力、允諾、看與被看。並在有點踩界的瞬間（例如橫濱場以側躺姿被郭奕麟輕擁的女人），問著：「觀者與表演者能夠多親密？」
墨爾本場替陸奇鬆綁腿上繩子的男人甚至替陸奇按摩了一下小腿。這些無預期也不可預期的剎那是《束縛》的魅力，它出示了一款具實驗性質的「瞬間擁有」，彷彿I (do not) Belong To You的另一種註解。
“When I feel what I feel. Sometimes it’s hard to tell you so.”
表演時播放的曲目之一〈At Your Best〉，清亮如絲的聲線如此唱。陸奇和郭奕麟將那些難以訴諸言語的層疊思索轉世為繩，用來Bunny，綁你。
