當小事製作藝術總監楊乃璇遇上
《南韓跳，北韓舞》的安銀美

文/楊乃璇

「無論紛爭、無論異同，朝對方往前一步是很重要的。如果不試著互相了解，什麼都不會發生。」- 《南韓跳，北韓舞》創作者 安銀美

印尼的十一月還是很炎熱，因為臺北表演藝術中心的支持，去年年底跟舞團夥伴堅豪有幸前往雅加達參加印尼舞蹈節，第一晚就讓我們遇上了南韓編舞家安銀美的作品《Let me change your name》，一首將近 90 分鐘的舞蹈，除了台上舞者精湛舞藝的詮釋，我對編舞家打造的視覺美感特別有興趣。


安銀美（© Ok Sanghoon）

從資料中得知編舞家安銀美出生於首爾，在 Ehwa 女子大學學習當代舞蹈，於1988年創立了安銀美舞團（Eun-Me Ahn Company），隨後於1991 年移居紐約，在紐約大學Tisch藝術學院學習。 2001年，她回到韓國繼續她的舞蹈和表演練習。從人類學編舞開始，與韓國老太太一起，她於 2010 年創立了「舞蹈祖母」，並獲得了國際上的廣泛認可，並經常與當代舞蹈的非專業人士合作。她作為舞蹈家和舞蹈指導獲得了無數獎項，並於2018年成為巴黎 Théâtredela Ville的駐館藝術家。
 
不知道是不是某種「當代舞蹈潮流」，臺灣的舞蹈演出視覺上通常比較簡單（低限），但在安銀美的舞蹈裡，也許是紐約的無拘無束、也許是巴黎的自我展現，在她的舞蹈當中，少見地將服裝線條（布料材質）和動作設計考慮在一起、喜好鮮明清楚。她頂著一個光頭，身上穿搭著繁複的造型，她往往都會在自己作品中出現一個小片段，有種畫龍點睛的效果（也讓我聯想到漫威之父 Stan LEE）。


2019 臺北藝術節《南韓跳，北韓舞》（© JM Chabot）
 
這次臺北藝術節邀請《南韓跳，北韓舞》這個節目，是安銀美用身體來訴說屬於文化和戰爭的事，如同前一陣子很熱門的電影《搖擺男孩》，人在如此龐大的歷史之下，唯一最真實的，是自己的身體，還有舞蹈。而舞蹈，可以是「藝術」，可以成為最簡單的情緒表達，可能也可以讓不一樣的彼此和解。

現為法國 Theater de la Ville 駐館藝術家安銀美說：「舞蹈是非政治性的，它也是唯一沒有邊界的語言。我希望有一天，世界上每個人都能夠握手並肩並肩跳舞。」
 
誠摯地推薦大家來看編舞家安銀美的作品，你可能不會喜歡，但你無法忽視她在藝術圈中，強烈的存在著。
 
小事製作藝術總監
楊乃璇