本文經2016臺北世界設計之都官網授權
撰文｜2016臺北世界設計之都
遠離日常一個小時，你將得到什麼？忘掉你記憶中的臺北符號、忘掉你熟悉的街道與語言，打開你的五感，透過藝術與設計的窗戶再次看見臺北，你會發現一個令你驚豔的全新感受。
走進松菸文創園區2樓的LAB創意實驗室，遠遠就看見金髮碧眼的郭文泰在展場中來回走動，這回，來自美國、卻在24年間流連台灣的河床劇團靈魂人物，正以新作品《窺》，打造出一個全新的五感創作：他邀請詩人鴻鴻、畫家張恩慈、廚師阿泰以及空間設計師Carl Johnson等多位創作者協作，甚至連一般路過的民眾都可以一起在這空間裡互動、創作，打破你對「看藝術展覽」的框架與定義。
突破框架、抹掉界線、關掉你社會化的雷達，正是郭文泰導演最擅長的藝術。感情豐富的他，對事物的洞悉異於常人，透過作品他想說的是：臺北是座不眠的、充滿活力的城市，每一分一秒都有事情在發生，但我們能不能張開眼睛、打開耳朵、把五感的毛細孔都打開，全心投入的感受臺北的生命力？
身為美國人的郭文泰，最喜歡臺北的部分，就是新舊融合的衝突感，也是這份美麗使他從1992年來到台灣後，長達24年的時間都不斷流連此地，「1997年我住在臺北莊敬路，我親眼看著101大樓建起，看著都市規劃、看著新與舊並存，我喜歡舊建築以原樣留下來，經過它們時，我彷彿可以聞得到歷史。」
設計與藝術打造跨國界的台北
對於像他這樣的創作者來說，臺北就像一個刺激的靈感溫床，當傳統與當代混合在一起時就會併發最美的創意。「而且臺北相當國際化，像我一樣，有很多國外藝術家也會在臺北創作，不會去區分你我，讓很多界線模糊掉了，反而成為很好的養分。」
因此，今年的臺北藝術節郭文泰也將在水源劇場與中山女高共同演出《停格》，他請這群17歲的荳蔻少女們用自己的雙眼去看臺北，用影像記錄下「眼中的臺北」，你會發現她們看到的可能是房間裡的一扇窗、一座戶外的橋、一幅從山上拍下來的臺北鳥瞰景…原來每個人眼中的臺北都不一樣，但當你願意放下每日習慣、去感受你的生活，你才會對日常有不一樣的體會。
「你在一個地方待愈久，你的眼界會變小、世界會變小，必須透過一些提醒：像是藝術作品，你才會再把眼界打開，看見更大卻更細節的世界。」郭文泰說，他說，他的作品常被說黑暗、沉重，其實目的是為了把觀眾的頭一把壓進水裡，你覺得痛苦、窒息，想要掙扎著出來，直到戲結束的那一刻，你頭唰一聲衝出水面，你大口急促的呼吸，那也許會是你人生中的第一次，你意識到自己在呼吸、你意識到你活著，你會突然打開五感，去迎接生活中所有將至的命運。
他說：「離開現實，是為了更接近現實」
藝術與設計之於一座城市，其實就等同於心靈與感受之於一個人類；城市可以擁有雄偉的建築與經濟建設，但卻不能缺少對美的感受與情感底蘊，不然正如一個人失去靈魂。臺北今年作為世界設計之都，便是希望能透過如同郭文泰一樣的藝術家與設計師，在習以為常的台北街頭、臺北日常裡注入不同的能量，重新打開你的五感，用心跳去感受只屬於臺北的、那份時時跳動著的生命力。
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