《龍之憂鬱》劇照|｜Martin Argyroglo

撰文｜洪儀庭

《龍之憂鬱》（La mélancolie des dragons）是一劇場詩意的土法煉鋼呈現。具有美術背景的導演菲利浦．肯恩（Philippe Quesne）對於舞台素材的嫻熟，成為他獨特的舞台調度風格，游移於劇場假設性質與真實感受傳達之間，有趣的辯證製造幽默，不時詩意，不時有點淡淡的憂鬱。

冰天雪地之中，一台拖車於樹林裡拋錨，拖車裡的搖滾壯漢們邊聽著搖滾樂邊吃零食玩樂。一開始，觀眾被此景的逼真性給完全說服：白色的雪地、托車、雪、霧......直到後來，附近居民伊沙貝拉的加入，藉由搖滾壯漢向她說明他們的來歷，整個場景才有了翻轉：拖車原是一展示櫃，雪地是可捲起的塑料地毯，霧是煙機做出來的──在此一劇場裡面，他們的任務是製造一個讓所有人皆可滿足其想像的遊樂園。

於此，搖滾壯漢一幫六人（以及他們的兩隻狗），向伊沙貝拉展示，遊樂園通常是如何運作的。

從中世紀到烏茲塔克，那些想要拯救世界的人們總是會把他們的頭髮留長。 

展示櫃裡，展示著六頂假髮，人們可從外面觀看，也可進到裡面，在假髮之中，藉由麥克風設備與戶外對話。負責書籍展示的搖滾壯漢，也把他搜集的一系列關於憂鬱的書籍放置於展示櫃裡，讓人可以在假髮之中閱讀憂鬱。有的壯漢負責製造泡泡，有的負責製造煙霧，有的製造小噴泉為的是讓人聽到水的聲音。有的發明了一種將巨大塑膠袋充氣的裝置，人們可以與之發明舞步；多個塑膠袋同時豎起，便能取代樹林，感受某種置身於塑料怪獸眼前，和泡泡、水、煙霧、中世紀音樂一起，莫名巨大，唯有在當下、在劇場裡得以體會的詩意感受。

此一展示的過程由此成為此齣戲的主要架構。隨著戲的展演推進，對於觀眾來說，不也是回到最根本的看戲經驗，一種重新經歷及其提問：劇場空間裡呈現的真實，必然有其虛構，而此製造的過程是如此有趣，即使我們在觀看的過程中深知此一前提，卻無法阻止我們感受真實，並且，保有敞開的胸懷，只要很單純的體驗，便可得到無比的感動。

如此故事線條單一的戲，劇中物件呈現之細節成為意義傳達的重點，連台詞的走向也偏向於簡單。「好厲害喔！」、「好感人。」是伊沙貝拉最常說出口的語句。

剛開始，伊沙貝拉穿著一件鮮亮的紫色羽絨衣，與一片黑色金屬風格裝扮的搖滾壯漢成為對比，讓人想到白雪公主（一全然單純的觀眾）與小矮人們。直到他們將一件畫有森林圖樣的T恤套上伊沙貝拉上身，伊沙貝拉就此與整個遊樂園融合，外在與內心都於遊樂園裡的設施優遊。整齣戲大部份時間，都有由拖車內發出的音樂相佐，其選擇包含中世紀音樂、古典交響音樂、搖滾音樂、法語流行歌曲，由歌曲屬性或歌詞發出與當下角色的動作相佐的特殊意涵。例如，當搖滾壯漢於車內拿出一隻恐龍把玩，音樂便剛好播到一首法文歌曲，歌詞包含「憂鬱」。當壯漢們用投影機展示他們對於遊樂園名稱的各種選擇，最後他們一致決定「安東尼．亞陶遊樂園」最好。而雪地的材質隔絕了不必要的噪音以及腳步聲，讓整齣戲根基於沈默。

另外，看著兩者不認識的人，如何藉由一連串的物件細節，到最後看到他們如何一同被巨大的塑膠袋氣球感動，亦是一種人類集體情感的展示，藉由想像，人的聚合是可能的，此意圖亦與展演的劇場Nanterre Amandiers的背景扣和。