撰文｜林立雄、Fred
紀錄劇場，為臺北注入全新觀點
過去的阮劇團，一向以改編經典劇本為台語喜劇作為特色，如莫里哀喜劇《妻子學堂》、莎劇《仲夏夜之夢》等等，介紹給同樣與他們生在這片土地的「嘉」人。今年劇團特別希望推介觀眾新的表現形式，將源自於歐陸的「紀錄劇場」，著重於反映社會實況、挖掘民眾議題，在公民運動蓬勃發展的當下，為觀眾提供一個介入的角度與嶄新的觀點。
這次，他們將嘉義東石的人物風景裝進《家的妄想》，讓臺北的觀眾們走進一個在都市中看不見的想像。
剛開始接到這個難題，汪兆謙笑著說，「因為耿一偉老師的關係，我們劇團、莊導、蘭權導演就被兜在一起，合作紀錄劇場。我們使用的影像物件，就是莊導拍攝的『家的妄想』。」這也就是為什麼這個作品會叫做《家的妄想》。
「不論是文本本身和整個戲成形的過程，《家的妄想》對我而言都是一次前所未有的創作經驗。」紀錄劇場對於台灣劇場而言，是很新的表演形式，對於阮劇團所有的創作者而言亦是一項很大的挑戰。「因此，我相信這次將給大家一個很不一樣的我，很不一樣的戲。或許，對看慣台北劇場的觀眾而言，也能提供一個不同的刺激和思考。」許正平說。
其實失敗本來就是我們的目的，因為我們提供了觀眾一個社會樣貌，一個臺北之外的世界，我們也告訴觀眾，我們其實無能重現社會樣貌。
「不過，這個作品走到最後其實就是一場失敗。」針對《家的妄想》中的詮釋，汪兆謙看似悲觀的說著，許正平卻解釋道，「其實失敗本來就是我們的目的，因為我們提供了觀眾一個社會樣貌，一個臺北之外的世界，我們也告訴觀眾，我們其實無能重現社會樣貌。」紀錄劇場強調如實地記錄人、事、物，但在重現真實的過程中，就會因為「詮釋」而帶有虛構的可能，這也是阮劇團嘗試跟「紀錄劇場」溝通的一種結果。
這次將《家的妄想》帶上臺北，阮劇團的團員們心中有些許忐忑，臺北的劇場觀眾對他們不是那麼熟悉是原因之一。「我們臺灣的劇場作品，真的很少有一個團隊是能夠把都市以外的東西帶進來，讓大家看到和臺北不一樣的觀點。」或許是因為生長在嘉義，他們會去關注一些很少人注意，甚至沒人會去關心的事情，《家的妄想》就是個很好的例子。汪兆謙又謙虛的說，「我們雖然往這些地方看了，也不能說看得很深，但我們是真的很認真在這些地方爬。」他們所關注的焦點，無論深刻與否，都提供了長久生活在都市中的人們一個全新又特別的面貌。
「我們其實就是一群土包子，一群生長在南部上，踩在泥土上的人。我們生活在鄉村，感受鄉村的陽光，和兆謙說的一樣，我們看的東西和別人比較不一樣。」演員余品潔聽完汪兆謙的說法後，也很有自信地和其他人分享她的感受。雖然，他們不斷將擔心票房這件事掛在嘴邊，不過他們彼此還是能夠開心的自嘲、鬥嘴。或許，這就是生長在嘉義的阮劇團才能擁有的知足、樂天吧！7月31日到8月2日，作為臺北藝術節開場團隊的阮劇團，他們即將在《家的妄想》中，把都市人不太注意的風景帶進劇場，讓觀眾體會體會鄉村小人物的悲歡喜樂！
