原文刊載於阿得雷德每日報 (2014.03.17)
評論｜DASH TAYLOR JOHNSON
演出｜Black Arm Band "dirtsing" @ Adelaide Festival Theatre
翻譯｜蘇玨于
Alexis Wright（澳洲邁爾斯．富蘭克林文學獎得主）的文字自我們的意識中穿來梭去；黑臂章樂團的療癒系音樂；佐以Daybreak Film的投影視覺——在阿得雷德藝術節的最後一晚，《歌之版圖》真是一場精彩絕倫的演出。
這是一場會將你的情緒提升到極致，巧妙結合多媒體與音樂的各種特性，透過歌聲傳達土地的美好。這些人的歌聲多麼地好！
對我而言，Lou Bennett, Mindy Kwanten, Deline Briscoe和Emma Donovan這幾人是此場演出的靈魂角色。他們的聲音於身體於心靈皆產生極大共鳴，彷彿合而為一。
Trevor Jamieson是一個活力十足、捉狹而自信的人物；他將廢棄場材質運用到演出中的構想相當有趣，然而比起他透過動作和聲音傳達他和土地之間的情感便遜色了些。Something for Katie樂團主唱Paul Dempsey在「這土地屬於我」一曲中以一唱一和的演出形式做為一種象徵，然而他能接受以「榮譽成員」的身份參與黑臂章樂團的表演，卻也讓外界對其宣稱「友情演出」的狀態產生誤解。
至於Archie Roach則是太謙虛了，以致於無法和外界對於其他人銷魂般的肯定相比；但以他的表現絕對值得同等程度的嘉許。
影像工作者Natasha Gadd和Rhys Graham使用狹窄的景深視覺處理其所拍攝的風景、人物、人文風景等畫面，讓觀眾更容易對焦。這一連串上壓文字的影像雖然沒有特別明顯的敘事手法，但主題性卻相當強烈：我就是土地，聽我說話。中心思想有跡可循，還有隱隱約約的力道存在其中；這並非正面的對決，而是緩慢地滲透。
投影與現場演出同步進行，其中演出者時而清唱、時而加入樂器演奏。人類所建構出的遷移與逃離，卻感受不到逃離的感覺。
為使畫面更加清晰，所有的投影皆為黑白影像，更突顯其中各個元素最原始的存在感；演奏者共享整個舞台的身影令人動容。
打擊樂手Greg Sheehan是個狠角色；他運用鍋碗瓢盆創造音樂的呈現將整齣表演帶到了全新的境界。直笛手Genevieve Lacey用不知是被改造過的合成器的音樂不斷地迷惑觀眾，總之聽上去有一種更加空靈的效果。第一次參與黑臂章樂團的演出的Tjupurru，其所演奏的澳洲原住民樂器迪吉里杜管使用各種低吟、尖嘯、爆裂和嘶響等音效，讓「逐漸靠近中」這首曲目添增許多驚喜。
豐富、音樂性十足、無疑令人為之傾倒的13種原住民語言，穿插在演出曲目中的效果妙不可言。導演Steven Richardson注意到國家對於這些語言的缺乏重視與保存，特地將它們串成一系列如音樂般的對話，借此提醒觀眾多元文化之美。概括論之，其唯一想表達的重點即貫穿了整個藝術節的初衷：尊重並歌頌這塊土地上所孕育的文化。
一場世界級的演出；一場世界級的盛宴。
