原文刊載於夯仔外ㄟ人愛看戲（2015.07.30）
撰文｜賈亦珍
對阮劇團《家的妄想》的編劇許正平來說，這回的編劇經驗很獨特，他走出了象牙塔，踏進了活生生的現實，而且，他還用編輯的概念來編這齣劇。
《家的妄想》不同於一般的舞臺劇，阮劇團初接此案時有兩個不可更動的預先設定，那就是「要跟《無米樂》導演莊益增合作」及「要做紀錄劇場」。
因為要跟莊益增合作，所以阮劇團原本設定要做「後《無米樂》」的題材，但莊益增不想再在老東西上重複做，而提供自己這幾年拍的《家的妄想》攝影計畫，發展方向立即急轉彎。
問題是，《無米樂》有記錄片，《家的妄想》卻只是一堆照片，「這些照片裡都沒有人，只有墳墓、廢墟、破家具。」阮劇團團長汪兆謙說：「沒有人，代表沒有田調對象，那要怎麼去做記錄劇場？這讓我們很頭痛。」
於是，汪兆謙跟許正平馬上跳入莊益增臉書的照片大海中摸索、尋找，「這次最妙的經驗是在臉書上找資料。」汪兆謙說：「莊益增的照片都在臉書上，我們看爛了他的臉書，照片都沒有分類，我們找到照片，再歸檔分類，就有了墳墓系列、家具系列、遊民系列等等，再從這些檔中找出對應關係。」
有了照片，接著就是要找人（田調），原本汪兆謙想要莊益增再帶著他們走一趟拍照片的地方（枋寮），但莊益增不想走回頭路，他想到阮劇團在嘉義在做的《偏鄉演出計畫》，就建議：「乾脆我跟著你們走嘉義的偏鄉好了。」今年3、4月開始，他們去了東石幾次，才決定蚵民這個題材可以寫，水中的墳墓則可能是一個重要的文件及素材，才慢慢有這些靈感及構思。
「對我來說，這是真的走出書房去接觸現實。」許正平說：「過去我都是長期關在書房裡寫作，以找資料或思考想來創作故事。」
真正走到了現實世界，許正平就可以體會到它與想像世界的不同，例如，劇中有一段描述是東石人與臺北人對蚵仔截然不同的感受，對東石人來說，蚵仔是腥臭的，是他們想逃離的，因為他們生活裡處處有蚵仔，處處是蚵仔殼的腥臭味，再加上辛苦單調的生活，他們想的是早一點逃離這個地方。
臺北人就不一樣了，他們想的是蚵仔的鮮甜味美，他們是嚮往的、他們是想追求的。
「一開始編這齣戲時，汪兆謙就跟我說這次編劇會跟平常很不一樣。」許正平說：「他說做記錄劇場要有文件，又要面對莊益增的作品，這些東西可以統稱為現實，而我必須跟這些文件及照片進行對話及交流。」
「這次編劇比較像編輯。」許正平說：「不是從頭開始思考故事，而是經過採訪及閱讀莊益增、以及田調資料，把這些素材歸納整理後，以一種類似拚圖方式完成。」
汪兆謙以「醜戲」來形容這齣戲。
這不是說這齣戲要「賣醜」，也不是說演員都要打扮得醜惡怪誕，「它不像一般戲劇都要打扮得漂漂亮亮，穿著要講究，看起來都是很有身分地位的。」汪兆謙說：「這齣戲裡的角色，都是貼近臺灣常民生活的人物。」
「醜戲並不是要做得粗糙、故意庸俗或故音鄉土。」許正平說：「之前我在台南人劇團寫的劇本，也都是鄉土劇，但比較起來，它們太抒情、太美，不如這齣戲真實。」
把莎劇融入劇情中，是這齣戲的一個特點，「我們用了《暴風雨》及《李爾王》。」許正平說：「觀眾可以發現，莎士比亞可以跟我們真實的人生做如此貼近的對應，它是臺北觀眾熟悉的東西，我只是讓它在觀眾不熟悉的場景裡發生。」
使用莎劇的點子是許正平在撞牆時突然想出來的，那是在寫遊民的故事時，因為，遊民只有照片，沒有田調，「對我來說，遊民的照片很有衝擊力，但我又沒有管道去接觸真正的遊民。」他說：「有一天突然讀到莎士比亞的作品，突然就有所啟發。」
許正平抽了《李爾王》落魄的那一段，對應到兄弟四散系列的照片檔，想像劇場大背景是一個破沙發，一個遊民在那邊講《李爾王》的台詞，李爾王的文本跟莊益增的破家具照片互相對話而產生了意義。
《暴風雨》又是另一個段落，許正平說：「會用到水源劇場原本裸露的空間，以一個破敗的劇場本體，配合暴風雨的台詞，配的影像則是臺灣過去的一些大災難。」這個角色演的是一個曾有過理想，但他整個人生被竊取或被犧牲了，在幻想著自己可以呼風喚雨，並且自認為這些災難都是因他的權柄而被召喚過來的。
這齣戲最特別的一點是語言，尤其是台語，「我們有個台語討論小組。」汪兆謙說：「所有台語台詞都經過小組一再討論。」所以，戲裡的台詞很有韻律感，很有莎劇台詞講究韻腳的風格，就像汪兆謙說的：「台語是有形狀的。」這齣戲裡的台語就有稜有角，氣勢十足。
