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撰文｜林立雄
「嗨！」聽見許耀義爽朗的招呼聲後，他熱情的伸出手與我問候了幾句，和這位旅外舞者才剛見面，卻像認識很久的朋友一樣，很容易就讓人投入在彼此的對話當中。和他聊著這次與何曉玫老師的合作，許耀義的眼神炯炯，充滿期待，自信地分享著他與這檔製作間的互動與可能，也娓娓道來他十幾年的旅外經歷。
去年八月，許耀義退下舞者的身分，開始從事編舞及教學的工作。他回想起過去的艱辛與心境的轉變，臉上仍然掛著陽光的笑容，「我非常喜歡芭蕾，不過在臺灣，芭蕾舞者的發展並不是那麼的好，男芭蕾舞者也並不是這麼多。」話語間，總能感受到他對於芭蕾十分地熱衷與執著，但也不時透露出他對未來的擔憂。心心念念著國外發展的可能，以及閒適、穩定且自由的生活，從他的人生追求進一步理解許耀義，走向國際發展的決定，就像是上天早已為他安排好的道路。
「我當時是毅然決然決定出國的，我知道我是為了自己去闖。剛開始決定念舞蹈和出國，有很多親戚反對和擔心，但媽媽對我非常的支持。」他覺得自己非常的幸運，有家人的支持、在國外適應良好、發展順利，也一直很受臺灣藝術大學的師長照顧。因為師長的提攜，許耀義固定一、兩年會回到台灣，替學弟妹開設工作坊，將國外的學習經驗帶回來。教學之餘，每次的返家也有個特別的意義，就是希望能夠多陪伴漸漸衰老的母親。
幾年固定來回的旅程中，就在去年，意外地在捷運上遇見了何曉玫老師。
「曉玫老師並不知道我回來了。但我們就真的這麼巧，在捷運上遇到了。然後，她和我要了電話，說之後如果有教課的機會等等的可以找我。」 許耀義在分享與何曉玫老師相遇的喜悅時，笑得非常燦爛。後來，何曉玫老師果真邀請他到臺北藝術大學去教書，並詢問了他願不願意參與「鈕扣x鈕扣計畫」。因為顧慮過去鈕扣計畫所邀請都是較為年輕的舞者，他幽默自嘲：「如果你們不怕我年紀比其他舞者都還要大，我想我是可以的。」
「其他兩位舞者，一位是燕卿，一位是奕伶，兩位都是我的學妹。最有趣的是，我還曾經教過奕伶！」知道自己即將與兩位舞者合作，許耀義既興奮地期待著產生有趣的摩擦，又擔心古典芭蕾要如何與風格完全不同的現代舞結合呢？
「我和燕卿、奕伶的身體真的很不一樣。我擅長的是芭蕾，但他們的身體都是現代的。」三位舞者共同構思與互動，試著交換彼此的舞蹈風格，並用各自的身體重新詮釋不熟悉的舞蹈風格。「燕卿跳的阿喀朗的舞風，有稜有角，需要用很多的關節和腿處理舞蹈的細節，我從來沒嘗試過。過程中，我用我跳芭蕾的身體經驗，去改變她的舞蹈的質地，讓某些動作看起來更大，就更好看了。」相對於芭蕾的拘謹、優雅，他循著自己的身體經驗跳出屬於許耀義的現代舞，實踐他口中不斷說的：「我喜歡嘗試新的東西，特別的東西。」
「其實會參與『鈕扣x鈕扣計畫』，是因為這個計畫和很多舞蹈作品的出發點並不相同，這像是個臺灣舞者旅外累積的成果展現，甚至今年，曉玫老師還要我們各找一個外國藝術家共同創作。」今年的「鈕扣x鈕扣計畫」中，有別於以往，僅只是臺灣旅位舞者這一枚「鈕扣」，而是鈕扣扣著另一枚鈕扣，與自己所找尋的「外國藝術家」共同完成一支舞作。許耀義並沒有找尋舞者合作，而是找了在德國工作時認識，專攻文學、懂詩又寫詩的朋友一同創作。「我不希望這樣的角色只是被當作說書人和給予架構的功能性人物，而是可以藉由朗誦四種不同語言的詩篇，搭配音樂與舞蹈，呈現出我想說的旅外心境。」詩篇包含英文、法文、捷克文、德文，以及風格迥異的異國情調的音樂，正好也呼應了他曾經旅居的幾個不同的國度所代表的不同文化意涵。
「從去年的月底我和我的外國朋友就開始討論、找音樂、找詩詞，我們已經把整支舞作的架構都想好了。雖然是不同語言、不同國家風格的音樂，不過，我就是希望能夠藉著文學與舞蹈的混搭打破隔閡，將我在國外最真實的情感和經歷帶給觀眾。」今年的「鈕扣x鈕扣計畫」走出劇場來到戶外，觀眾年齡層涵蓋廣泛，所以他希望自己的創作是平易近人的，不只是舞者跳舞，也能與臺下觀眾有更多互動。在音樂的挑選上更是講究，從典雅華麗的巴洛克到輕快的舞曲，許耀議希望在舞蹈中能有不同的旋律變化，讓台下的觀眾沉浸於音樂的流動，同時感受異國語言與舞蹈間的親密互動，與他一起體驗旅外生活的驚奇和樂趣。
訪談的最後，許耀義說道，這次的演出對他而言有非常特別的意義，「我這次在臺灣跳完舞之後，未來應該不太可能在臺灣演出了。畢竟，我在德國的生活已經穩定下來了，退休之後從事教職，也必須照顧家人。這次的作品，對我而言，有點像是告別臺灣舞台的作品，所以，我一定要將高品質的作品帶給臺灣觀眾！」聽見他這麼說道，暗暗覺得可惜，但依然感到慶幸與期待，8月1日我們即將在大安森林公園看見許耀義用舞蹈、異國音樂和不同語言的詩篇，對觀眾描繪出他所見到的異國風景與人生經歷！
「我當時是毅然決然決定出國的，我知道我是為了自己去闖。剛開始決定念舞蹈和出國，有很多親戚反對和擔心，但媽媽對我非常的支持。」他覺得自己非常的幸運，有家人的支持、在國外適應良好、發展順利，也一直很受臺灣藝術大學的師長照顧。因為師長的提攜，許耀義固定一、兩年會回到台灣，替學弟妹開設工作坊，將國外的學習經驗帶回來。教學之餘，每次的返家也有個特別的意義，就是希望能夠多陪伴漸漸衰老的母親。
幾年固定來回的旅程中，就在去年，意外地在捷運上遇見了何曉玫老師。
「曉玫老師並不知道我回來了。但我們就真的這麼巧，在捷運上遇到了。然後，她和我要了電話，說之後如果有教課的機會等等的可以找我。」 許耀義在分享與何曉玫老師相遇的喜悅時，笑得非常燦爛。後來，何曉玫老師果真邀請他到臺北藝術大學去教書，並詢問了他願不願意參與「鈕扣x鈕扣計畫」。因為顧慮過去鈕扣計畫所邀請都是較為年輕的舞者，他幽默自嘲：「如果你們不怕我年紀比其他舞者都還要大，我想我是可以的。」
「其他兩位舞者，一位是燕卿，一位是奕伶，兩位都是我的學妹。最有趣的是，我還曾經教過奕伶！」知道自己即將與兩位舞者合作，許耀義既興奮地期待著產生有趣的摩擦，又擔心古典芭蕾要如何與風格完全不同的現代舞結合呢？
「我和燕卿、奕伶的身體真的很不一樣。我擅長的是芭蕾，但他們的身體都是現代的。」三位舞者共同構思與互動，試著交換彼此的舞蹈風格，並用各自的身體重新詮釋不熟悉的舞蹈風格。「燕卿跳的阿喀朗的舞風，有稜有角，需要用很多的關節和腿處理舞蹈的細節，我從來沒嘗試過。過程中，我用我跳芭蕾的身體經驗，去改變她的舞蹈的質地，讓某些動作看起來更大，就更好看了。」相對於芭蕾的拘謹、優雅，他循著自己的身體經驗跳出屬於許耀義的現代舞，實踐他口中不斷說的：「我喜歡嘗試新的東西，特別的東西。」
「其實會參與『鈕扣x鈕扣計畫』，是因為這個計畫和很多舞蹈作品的出發點並不相同，這像是個臺灣舞者旅外累積的成果展現，甚至今年，曉玫老師還要我們各找一個外國藝術家共同創作。」今年的「鈕扣x鈕扣計畫」中，有別於以往，僅只是臺灣旅位舞者這一枚「鈕扣」，而是鈕扣扣著另一枚鈕扣，與自己所找尋的「外國藝術家」共同完成一支舞作。許耀義並沒有找尋舞者合作，而是找了在德國工作時認識，專攻文學、懂詩又寫詩的朋友一同創作。「我不希望這樣的角色只是被當作說書人和給予架構的功能性人物，而是可以藉由朗誦四種不同語言的詩篇，搭配音樂與舞蹈，呈現出我想說的旅外心境。」詩篇包含英文、法文、捷克文、德文，以及風格迥異的異國情調的音樂，正好也呼應了他曾經旅居的幾個不同的國度所代表的不同文化意涵。
「從去年的月底我和我的外國朋友就開始討論、找音樂、找詩詞，我們已經把整支舞作的架構都想好了。雖然是不同語言、不同國家風格的音樂，不過，我就是希望能夠藉著文學與舞蹈的混搭打破隔閡，將我在國外最真實的情感和經歷帶給觀眾。」今年的「鈕扣x鈕扣計畫」走出劇場來到戶外，觀眾年齡層涵蓋廣泛，所以他希望自己的創作是平易近人的，不只是舞者跳舞，也能與臺下觀眾有更多互動。在音樂的挑選上更是講究，從典雅華麗的巴洛克到輕快的舞曲，許耀議希望在舞蹈中能有不同的旋律變化，讓台下的觀眾沉浸於音樂的流動，同時感受異國語言與舞蹈間的親密互動，與他一起體驗旅外生活的驚奇和樂趣。
訪談的最後，許耀義說道，這次的演出對他而言有非常特別的意義，「我這次在臺灣跳完舞之後，未來應該不太可能在臺灣演出了。畢竟，我在德國的生活已經穩定下來了，退休之後從事教職，也必須照顧家人。這次的作品，對我而言，有點像是告別臺灣舞台的作品，所以，我一定要將高品質的作品帶給臺灣觀眾！」聽見他這麼說道，暗暗覺得可惜，但依然感到慶幸與期待，8月1日我們即將在大安森林公園看見許耀義用舞蹈、異國音樂和不同語言的詩篇，對觀眾描繪出他所見到的異國風景與人生經歷！
