原文刊載於夯仔外ㄟ人愛看戲（2015.07.31）　
撰文｜賈亦珍

如果你在林向秀的舞作《心之所向》的《碎玻璃》這一段舞中，看到《太陽花學運》的影子，別驚訝，那是她想要營造的效果之一。

「這個作品是2012年在美國做的。」林向秀說：「當時是以年輕人在美國的反戰跟反恐的精神編的。」台北藝術節覺得它很有年輕人的力量，能充分表達年輕人心聲，展現了一種不容忽視的力量，很適合在台灣演出。

「玻璃即使被打碎了，仍然具有致命的力量。」林向秀說：「這就是這支舞作取這個名字的原因。」



為了展現這種特質，林向秀在甄選舞者時，給素人舞者一個機會，她提出的條件是對群眾運動有興趣，有上過街頭去抗議者，「結果來了一群非常有趣的年輕人。」林向秀說：「他們很想上台，他們想把在街頭的心意帶上舞台。」她錄取了8個素人舞者，以及14個專業舞者。

因為是素人舞者，要在短時間練就能上台表演的身手，所以，另一個條件是必須能完全配合排練時間，也就是一周15個小時，「他們跟著我從身體訓練開始，雖然做不到難度較高的托舉動作，但基本的倒、跳、摔的動作都沒問題。」她說：「這些動作其實這些素人舞者做得更有生命力，專業舞者會做得太美，常被我否定，我不要那些美麗的東西，我要生命感。」



除了社會議題的素材外，林向秀也很喜歡做文化衝突的題材，這跟她個人的經驗有關。

「我本身背景就是長期游走於台灣跟美國之間，跟美國舞者工作，也進入美國文化，自己又有台灣文化背景。」她說：「對我來說這些東西就是我生活的觀察，我就是看到這些文化的有趣跟矛盾，無形中就會影響我的創作。」

文化差異讓她在19歲遠赴重洋到美國時，吃盡了苦頭，例如，台灣人習慣性的口頭上的謙虛與客氣，讓她多次在機會來臨時，被那些當仁不讓的美國人搶走，「在美國，行就行，要就要，要很清楚地告訴他們。」



東西方舞者身體的差異在她到美國後，也凸顯出來，這時林向秀就聰明了，她盡量展現自己身體的優點，擊敗競爭者。

「例如，我的手腳都長，尤其我的流動性很好，所以當我編給我自己的作品，或去上另一個老師的課時，我就會盡量把我的流動性強調出來，展現到最好。」她說：「剛好荷西．李蒙這個派別重視的就是柔美，如果瑪莎葛蘭姆就不適合我跳了。」

「我這幾年在國外的作品，都比較貼近生活，不再編科班的舞。」林向秀說：「這次的《心之所向》有5支舞作，其中的《和弦》是改編自莎劇《馴悍記》的作品，講的就是男女關係，講的就是男跟女之間的控制。」舞作間充滿男女關係的拉鋸，驚人情感張力，她說：「像是舞蹈版的《控制》（控制是一部電影）。」另一個作品則是紅茶與咖啡的對話，拿老外喜歡烏龍茶，與中國人追求卡布其諾咖啡的文化衝突出發，帶出一些有趣的文化矛盾現象，而這些也都取材於她的生活周遭。

藝術是一種觸發的媒介，林向秀做的只是把生活的點點滴滴，用藝術的方式呈現出來，她說：「哪怕觀眾只被觸發了一點點，都是件好事。」