原文刊載於北京青年報（2012.11.30）
撰文｜水晶

專程從北京坐火車，第一次到南京，居然是為了一部戲——《蔣公的面子》，而這部戲，絕對值得你以任何方式趕去觀看。僅從編劇角度而言，講中國故事、如此有文化、有生活的劇本，近年僅見，卻出一個大學三年級的女孩之手，令人擊節讚歎，歎為觀止！這部戲，只在南京演，是中國戲劇的損失。

很久沒有看到這麼有文化、有生活、有趣味的中國故事了，全無搞笑，觀眾卻一直在笑，又笑中帶著憂傷。

作為一部南京大學建校110年的紀念作品，《蔣公的面子》離「主旋律」這三個字很遠，卻離戲劇的本質很近。該劇創作靈感，來自流傳于南京大學中文系的一則軼事。1943年，蔣介石初任中央大學校長，為籠絡人心，準備邀請中文系三位知名教授共進年夜飯。三人中，有人痛恨蔣之獨裁，卻又因為戰亂之時藏書難保需要蔣的説明；有人潛心學問不談國事，卻好美食，聽說席上會有難得的好菜便難抑激動；有人支持政府願意赴宴，卻放不下架子，要拉另外兩人下水。20多年後，三人再次見面，談論當年到底去沒去赴宴，各執一詞，誰也說服不了誰。

這樣一部舞臺上少見的文人戲，以三位知識份子的社會議題辯論、哲學對話和一層層掀開的內心面紗，交織著柴米油鹽醬醋茶的生活瑣事，洋洋灑灑，詼諧流暢，民國時代幾位不同類型的學者，躍然臺上。而與之相對照的20年後，三人都被扣上了反動學術權威等帽子，在牛棚裡聚談往事，那些羅生門似的回憶，都消失了光影，他們曾經飛揚的精神，也一同委頓。

很久沒有看到這麼有文化、有生活、有趣味的中國故事，全無搞笑，觀眾卻一直在笑，又笑中帶著憂傷。而這樣一部戲，卻誕生于近年來連戲劇都很少上演的南京。由南京大學文學院副院長、南京大學戲劇影視藝術系系主任呂效平執導的該劇，已經連續上演近30場，場場滿座，創下近十年來南京戲劇舞臺上的奇跡。

更令人稱歎的是，這部作品的編劇，出自當時年僅21歲的南京大學文學院戲劇影視藝術系本科三年級學生溫方伊之手。她將劇中博古通今的知識份子話語、抗戰期間窮教師的拮据生活、「文革」時被打倒的文人們膽戰心驚等不同的時空與人物、畫面，書寫得精准而清晰。劇中人物的對談往往看似信馬由韁，卻又總是被恰到好處地拽回戲的核心。哲學與菜譜齊飛，古籍與麻將共舞，話題的交錯與情節的起伏，細細鋪墊的劇情，如剝洋蔥般，越到後面，越辛辣刺激，引人笑中帶淚，淚中帶思。

「自去自來堂上燕，相親相近水中鷗」。這兩句杜甫的詩，用作了臺上的對聯。「自去自來」是文人的理想，「相親相近」是理想的文人。然而，文人亦是普通人，在面對戰亂流離、貧困的生活和完全失去自由的各種困境時，人心最深處的欲望與念想，終會浮出水面，無論它曾經隱藏得多麼深。

《蔣公的面子》用一種雲淡風輕式的表演，既展現了民國文人窮酸倨傲的一面，又讓人看到他們可愛單純的另一面。而在動盪的大時代面前，個人的那點小心思，又顯得如此令人憐惜。無論是吃一碗面，還是保住9箱絕世的古籍，都同樣難。

而且，這部戲並未僅僅止步於「民國」，雖然戲份不多，但劇中同置於舞臺另一側的「文革」場景和劇情，分量同樣四兩撥千斤。三位白髮的老者，對於往事爭執不休，但已經完全喪失了當年的銳氣與理想，困頓在無家可歸的絕境之中。這無家可歸，不僅僅是實體的「家」之喪失，更多折射出「精神」的無著無落。坐在台下的觀眾，則通過他們自身的觀看與內心反應，補充了「當下」與戲中兩個時代之間的連接。

《蔣公的面子》上演至今，已經不僅是南京大學的師生和當地觀眾前往觀劇，而是發展到北京、上海等其他城市的觀眾慕名前去。我本人就是專程坐著火車從北京去到南京看這出劇的。導演呂效平說：這樣一部學校裡的「學生戲」，之所以火，是「因為它回歸了戲劇藝術，超越了說教，達到了喜劇的高度」。

在我看來，這部戲，絕非「喜劇」一詞所能簡單概括，與當前中國戲劇市場大面積氾濫的各種爆笑喜劇相比，《蔣公的面子》堪稱是一部真正有養分、有氧氣的喜劇，它所引發的每一次笑聲，都不是由撓癢癢式的簡單搞笑或低俗包袱所帶來的。它的笑，是思考後的笑，是會心的笑，也是一種觀眾心靈與舞臺角色真正相互理解後的笑。這種笑，比悲劇還要有力。