©Sarah Walker

原文刊載於www.melbartsfash.com（2015.03.27） 
撰文｜桑薩拉．鄧斯頓
翻譯｜白斐嵐
 
節目名稱：歌之版圖
演出日期：2015年3月26日
演出地點：戴瑞賓藝文中心
演出人員：黑臂章樂團與保羅．鄧普賽
 
黑臂章樂團集結了一群名聲響亮的原住民歌手、樂手、演員，藉著他們的音樂與舞台魅力，傳唱著來自澳洲原民文化的生活經驗與民族認同。《歌之版圖》於2009年墨爾本藝術節首演，娓娓唱出艾力克斯．萊特（邁爾斯．法蘭克林獎得主）動人文字，帶著滿堂觀眾經歷了一場精采絕倫的澳洲大陸文化行旅。
 
在強烈且震撼的視覺影像與文字背景前，《歌之版圖》演唱了涵蓋了11種澳洲原住民語言的經典歌曲，更集結國內各據一方之優秀歌手、以及來自墨爾本的頂尖爵士樂手共同演出。受邀貴賓保羅．鄧普賽也將帶來多首以英文演唱的異議歌曲。
 
在音樂之外，《歌之版圖》更以動態影像與文字背景帶來了超越「音樂會」的體驗，以「長者唱出國家的聲音」、「靈魂來到夢中，對你說話」、「坐在這片土地上，這片一切安好的土地上」、「你．我，沒有分別」等文字再度觸動人心。背景螢幕以黑白灰階為基底，正如人類在大地上顯得渺小，舞台上以國家、人民為主題的影像，也讓歌手、樂團成了渺小孤寂的黑色剪影。
 
舞台上的視覺畫面可不只是孤軍奮戰而已，由艾瑪．多諾文、迪萊恩．布莉絲蔻、烏蘇拉．尤維契、崔佛．詹米森、葉瑪、馬克．艾特金斯等人帶來的繚繞旋律，與背景畫面緊密地交纏著，彷彿像是晨霧從螢幕滲透，包覆了整個舞台，在若隱若現間如煙機般襯著多諾文的輕聲低哼。
 
雖然大部分的歌曲皆由原住民語言演唱，但音樂跨越了語言的藩籬，讓觀眾如你我，也拋下了翻譯之阻礙，浸淫在這場音樂旅程中，被歌中傳唱的愛戀、憂傷、失落、歡欣──以及還有那些關於憤怒、反抗、決心（倒是在歌中聽不到指控）的旋律──所深深觸動。我認出了其中一段旋律是來自克莉絲汀．亞努的英文歌曲《我的島．我的家》，不過在這場演出中卻是用原文演唱，賦予它更深刻的力量，與我的靈魂共鳴，甚至連我的背脊都因而顫動。
 
黑臂章樂團集結了澳洲頂尖樂手、歌手的精湛才華，合作成員包括安德莉亞．凱勒、奈傑爾．馬克林、朱利安．威爾森、麥可．米格、葛瑞格．希漢、珍娜維芙．蕾西等人，當然還有不可或缺的音控執行約翰．歐唐納──我心目中首屈一指的音控大師。在歐唐納的細膩操控下，聲音的層次與細節嶄露無移，更突顯了每項樂器、每位歌者的獨特個性，這對任何音控師來說，都是極度嚮往卻不易實現的境界。
 
正如前段所述，《歌之版圖》並不只是一場音樂會而已，它是一段旅程，也是一場精采的演出。有一幕，在老舊廢棄車的漂亮畫面前，出現了一套由後院工具配備組裝而成的鼓組，這些油漆罐、汽車蓋、水桶等「後院鼓組」，更與台上的專業鼓組上演一段音樂大車拚。說實話，「後院鼓組」所帶來的聲響效果可真是不簡單！
 
舞台上那聲勢浩大的樂器陣容，是《歌之版圖》之另一特色。跨越世代、地域的各式樂器，成為目光焦點所在。艾特金斯演奏著迪吉里杜管（Didjeribone），在他身旁則是馬克林演奏著電小提琴，兩側還有平台鋼琴與直笛各一！黑臂章樂團的能耐，正在於如何充分混和這些豐富的音樂風格，完美地平衡原民語言與人聲－這不正是我們對於未來的期許？ 
 
《歌之版圖》最後在與土地的連結中畫下句點。從一開始，我們就看見成堆紅土舖在下舞臺中心；等到演出末段，詹米森與葉瑪兩人坐在其中、撥弄著泥土，以滿溢喜悅的情感向其致敬，唱出最後幾首歌《安坐土地中》與《堅強地土之律》。
 
可惜的是，《歌之版圖》僅僅只在戴瑞賓演出一場，隨即前往塔斯馬尼亞迎接周末兩場演出。我極力推薦各位不如買張船票、直奔塔斯馬尼亞，精彩絕倫的《歌之版圖》絕對值得這趟旅程。